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sábado, 18 de mayo de 2013

20 curiosidades y 20 frases célebres de la Reina de Hollywood: Bette Davis


1. En 1999, Davis fue seleccionada como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista del American Film Institute, precedida por Katharine Hepburn.

2. Fue la primera mujer presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

3. Nació el 5 de abril de 1908 nació en Massachusetts.

4. Su verdadero nombre era Ruth Elizabeth Davis, tenía una  hermana, Barbara, que tenía un año menos que Bette.

5. La familia tenía ascendencia inglesa, francesa y galesa.

6. Decidió ponerse «Bette» de nombre artístico después de leer "La prima Bette" de Honoré de Balzac.

7.   En 1915, los padres de Davis se separaron y Betty y Bobby asistieron a un internado espartano llamado Crestalban en Lanesborough, después, en 1921, Ruth se trasladó a Nueva York con sus hijas, donde trabajó como fotógrafa retratista. 

Con su hermana
8. En 1926,  Bette decidió ser actriz después de asistir a una representación de la obra "El pato silvestre" de Henrik Ibsen. "Antes de esa actuación, quería ser actriz. Después de la misma, tenía que ser una actriz".

9. Participó en una audición para la compañía de teatro de George Cukor, que le dio a Davis su primer papel retribuido durante una semana como una de las chicas del coro en la obra "Broadway". Después, fue elegida para representar a Hedwig, personaje que Davis había visto interpretar a Entwistle, en El pato silvestre. Tras actuar en Filadelfia, Washington y Boston, debutó en Broadway en 1929 en "Broken Dishes", y continuó con "Solid South". Un buscador de talentos de Universal Studios vio su actuación y la invitó a Hollywood para realizar una prueba de cámara.

10. Apareció en más de cien películas y cincuenta programas de televisión. 




11. Fue nominada al Oscar en nueve ocasiones entre 1934 y 1962, ganando  dos estatuillas: El Premio a la Mejor Actriz en la película "Dangerous", de 1935, y el otro por "Jezabel" en 1938.

12. Fue la segunda actriz de la historia del cine en superar el número de cien películas realizadas, y eso que desechó muchísimos papeles.

13. Tuvo numerosos amantes, entre ellos, William Wilder, y Ho­war Hughes.

Con sus hijos y su cuarto marido


14. Acostumbrada a los éxitos y a los baches constantes se sabe que llegó a poner un anuncio en Variety: "Se ofrece actriz con 30 años de experiencia en el cine y todavía animosa. Con dos Oscar", decía el mensaje en el tono irónico y exasperante que la caracterizaba.


15. Se casó en cuatro ocasiones. De los cuatro matrimonios sólo tuvo un hijo, aunque adoptó a otros dos. La mayor, Barbara Sherry, la tuvo con su segundo marido. A los otros dos, hijos de Gary Merrill, los adoptó.


16. Tras ganar el premio a la Mejor Actriz en 1935 por su papel en "Dangerous", dijo que aceptó recibir aquella estatuilla porque la parte trasera le recordaba a la de su entonces marido, Harmon Oscar Nelson. Bette Davis confesó que más tarde la estatuilla fue conocida como Oscar tras su curiosa declaración.



17. Tuvo muchas rivalidades, especialmente con Joan Crawford. Todo comenzó y se acrecentó cuando ambas tuvieron un duelo estelar en la película Qué Pasó con Baby Jane. Durante el rodaje de la película Bette Davis pidió tener en su camerino una máquina dispensadora de Coca-Cola para enfurecer a Joan Crawford, ya que el esposo de Joan era un alto ejecutivo de Pepsi.
Incluso en una de las escenas en la que Bette Davis y Joan Crawford deben simular una pelea, ambas hicieron tan real la secuencia por culpa de su odio mutuo, que Joan Crawford debió recibir puntos en un golpe en la cabeza. Para contestarle a la Davis, en la escena que Bette debía arrastrar a la Crawford, esta última se puso pesas en los bolsillos para que le fuera más difícil hacerlo a la Davis.


 18. Después del ataque a Pearl Harbor, Davis pasó los primeros meses de 1942 vendiendo bonos de guerra. Se enfureció con Jack Warner, quien criticó su tendencia a engatusar a las personas y sintió que Davis estaba llevando su imagen demasiado lejos, Sin embargo, la actriz continuó con sus propios métodos e, incluso, visitó fábricas en Oklahoma, donde arengó a una multitud a contribuir como parte de los esfuerzos de la guerra.Recaudó dos millones USD en bonos en apenas dos días, así como también 250.000 USD por una imagen de sí misma en Jezabel. También, formó parte de regimientos integrados por personas de color (Davis era la única integrante blanca) en un grupo actoral formado por Hattie McDaniel, que incluía a Lena Horne y Ethel Waters.

19. Ante la sugerencia de John Garfield de abrir un club para militares en Hollywood, Davis (con la ayuda de Warner, Cary Grant y Jule Styne), transformó un antiguo club nocturno en la Cantina de Hollywood, que se inauguró el 3 de octubre de 1942. Las estrellas más importantes de Hollywood ofrecieron llevar a cabo servicios de animación a los militares.  En 1980, fue galardonada con la Medalla al Servicio Civil del Ejército, uno de los más altos galardones civiles entregados por el Departamento de Defensa de Estados Unidos, por su trabajo en la Cantina de Hollywood.


20. Murió en París de cáncer, a los 81 años. Fue inhumada en el Forest Lawn—Hollywood Hills Cemetery de Los Ángeles, al lado de su madre y su hermana Barbara, con su nombre grabado en una letra más grande. El epitafio de Davis dice: "Lo hizo a la manera difícil".




Frases célebres

"He llegado a la cumbre a fuerza de mucho arañar e incluso habría recurrido al asesinato para conseguirlo".

"El cine me ha proporcionado muchas cosas, pero sobre todo amor" .

"Hollywood siempre me quiso para que fuese bella, pero yo luché por el realismo."


"Si nunca has sido odiado por tu hijo, nunca has sido un padre."

"Trabajo para estar viva."

"Yo fui el Marlon Brando de mi generación."

"Todo el mundo tiene corazón, excepto algunas personas."

"Quería ser la primera en ganar tres Oscar, pero Miss Hepburn ya lo ha hecho. En realidad no lo ha hecho. Miss Hepburn sólo ganó medio Oscar. Si a mí me hubieran dado medio Oscar, lo habría lanzado contra sus caras. Como ves, soy Aries. Nunca pierdo."


"Nunca estaré debajo del título."


"Me casaría de nuevo si encontrara a un hombre que tuviera quince millones de dólares, me cediera la mitad, y me garantizara que estaría muerto dentro de un año."

"Soy la maldita mejor dama que ha existido."

"No me retiraré mientras siga manteniendo mis piernas y mi caja de maquillaje."

"La vejez no es lugar para señoritas."

"La gente a menudo se hace actriz porque no les gusta algo de sí mismas: fingen que son alguien más."

"Nosotras las actrices de cine siempre acabamos solas, ¿Quién sabe?, tal vez eso es lo que queremos."


 



"La televisión es maravillosa. No sólo nos produce dolor de cabeza, sino que además en su publicidad encontramos las pastillas que nos aliviarán."

*Sobre Joan Crawford:
"No la mearía ni aunque estuviese ardiendo en llamas."

"Ha dormido con todas las estrellas masculinas de la MGM, menos con Lassie."

"Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, sólo se deben decir cosas buenas... Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!."

"¿Por qué soy tan buena interpretando a prostitutas? Creo que es porque no lo soy. Probablemente por eso es por lo que Miss Crawford siempre interpreta señoritas."



Fuentes:
https://es.wikipedia.org
www.philsternarchives.com
millieatthepictures.blogspot.com
www.all-art.org
http://www.insight-fashion.com
http://www.cosasdelcine.es
http://www.elmundo.es
http://es.wikiquote.org

domingo, 14 de abril de 2013

Grandes fotos de La cantina de Hollywood


El 7 de Diciembre de 1941 los japoneses atacaron Pearl Harbor, lo que supuso la entrada de Estados Unidos en la II Guerra Mundial. También provocó una oleada de patriotismo en todo el territorio americano, incluyendo Hollywood.  Allí, los actores Bette Davis, John Garfield, Cary Grant y el compositor Jule Styne, decidieron crear "La Cantina de Hollywoood", un lugar donde las grandes estrellas de cine dedicaban su tiempo y su atención a los militares.
Fue inaugurada el 3 de octubre de 1942 en el número 1451 de la calle Cahuenga, en Hollywood. 
Fueron muchos los actores que pasaron por allí, entre ellos Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Frank Sinatra, Fred Astaire, Katherine Hepburn, John Wayne, Errol Flynn, Ava Gadner y Bela Lugosi.

La cantina cerró sus puertas en noviembre de 1945, para entonces lo habían visitado tres millones de soldados entre norteamericanos, canadienses, británicos, australianos e incluso soviéticos.


 En 1944 se estrenó la película The Hollywood Canteen con soldados reales y actores representándose a si mismos.


Años después Bette Davis recibió un premio del Departamento de Defensa de Estados Unidos, comentó que era una de las cosas de las que más orgullosa estaba en su vida.

Bette Davis

Cary Grant

 Marlene Dietrich y Rita Hayworth
Dolores Moran

Katherine Hepburn

Marlene Dietrich, Bob Hope y Bette Davis

Hedy Lamarr

Pero hay una actriz que no guardó buen recuerdo de La Cantina de Hollywood: Gene Tierney. Estando embarazada, una enfermera le contagió la rubéola estando allí, y su hija nació con retraso mental, sordomuda y parcialmente ciega, lo que supuso para ella el comienzo de sus problemas de depresión y trastorno bipolar.
Agatha Christye se basó en este suceso para su novela Espejo roto que fue llevada al cine con Angela Lansbury en el papel de Miss Marple. 
Gene Tierney


Fuentes:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.
miquel-zueras.blogspot.com
losojosdelkinetoscopio.blogspot.com
http:// www.martinturnbull.com/ page_id = 1054?

lunes, 8 de abril de 2013

Sara Montiel: Curiosidades, anécdotas y grandes fotos


Hoy es un día muy triste para el cine español, se nos ha ido una de las más grandes actrices españolas. Una de las pocas afortunadas que conoció los años dorados de Hollywood al  ser la primera actriz española en triunfar en Hollywood.
Tenía pensado dedicarle un post a lo largo de este año, pero ójala hubiera sido en otras circunstacias...

Su verdadero nombre era María Antonia Abad Fernández.



Nació el 10 de marzo de 1928, en Campo de Criptana, (Ciudad Real). Su padre era campesino, después de la Guerra Civil, la familia se trasladó a Orihuela (Alicante), allí su padre abrió una bodega.



Sara tenía 2 hermanos, un chico que falleció muy jóven en el colegio y una hermana mayor llamada Elpidia. que murió en 2006.

Desde niña, llamó la atención por su belleza y desparpajo. Vicente Casanova (productor y dueño de la compañía Cifesa), la vio cantando una saeta durante la Semana Santa en Orihuela y se encargó de que
recibiera clases de dicción y canto.

Su primera película fue "Te quiero para mí", donde apareció como secundaria. Después trabajó en "Empezó en boda" dónde empezó a usar como nombre artístico Sara Montiel.
Su primer papel importante fue en 1948 en "Locura de amor" con Fernando Rey, también trabajó en "Bambú", "Pequeñeces" y "El capitán veneno" entre otras.
Gracias "Locura de amor" llamó la atención a la industria de México y pronto se convirtió en una estrella. Filmó más una decena de películas, entre las que destacan "Cárcel de mujeres" y "Piel canela".

Su belleza y su talento hizo que la industria americana la reclamara. Por aquel entonces, buscaban actrices en la línea de Rita Hayworth.

Su primer trabajo en Hollywood fue en la película "Veracruz" con Gary Cooper y Burt Lancaster. Sara consiguió una fama que jamás había tenido una artista española.

Su segunda película en Estados Unidos fue "Serenade" ("Dos pasiones y un amor"), con Joan Fontaine y Vincent Price. En el rodaje conoció al que sería su primer marido, Anthony Mann, el director de la película, así como a Elizabeth Taylor y James Dean, que rodaban "Gigante" en un plató cercano.
 Mann trabajó en España, dirigiendo "El Cid", a Sara le ofrecieron el papel de Doña Jimena, pero ella recomendó en su lugar a una estrella italiana emergente por aquel entonces: Sophia Loren. La pareja se divorció en 1963.

Su último trabajo en Hollywood fue "Yuma", donde hizo el papel de una india sioux.

Sara  tenía su lugar asentado en Hollywood, tenía amistad con personalidades tan relevantes del cine internacional como Marlon Brando, James Dean o la hija de Alfred Hitchcock.

Dicen las leyendas de Hollywood que en casa de Sara Montiel, se comía muy bien. Vivía unas cuantas casas más abajo de Audrey Hepburn y  fueron muchos los que por allí pasaron, entre ellos Greta Garbo ó Marlon Brando del que Sara dijo: “fue a casa alguna vez para que le hiciera unos huevos fritos y un café. Yo le gustaba mucho”.

La fotografía de Sara con James Dean es la última que se conoce del mítico actor; con ella se anunció en los periódicos la muerte de James Dean.

También era amiga de la cantante de jazz Billie Holiday; en una ocasión fueron juntas al restaurante Four Seasons de Nueva York, y como no dejaron entrar a Holiday por racismo, Sara protestó arrojando unos platos.


En 1957, después de unas vacaciones, rodó en España "El último cuplé" una película de bajo

presupuesto dirigida por Juan de Orduña, Sara trabajó en ella por amistad y gratitud. La película fue un éxito rotundo que marcó un hito en el cine español por su recaudación, e hizo a Sara una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas que la convirtieron en la actriz de habla española mejor pagada de la década.

Le siguieron varias películas de éxito entre las que destacan "La Violetera", "Carmen la de Ronda" "Mi último tango", "Pecado de Amor", "Noches de Casablanca", y "La mujer perdida".
Estreno de "La violetera"

Con la Transición y el cine de destape, Sara dejó el cine y se volcó en  en su faceta musical, mayormente en espectáculos de variedades en teatros y televisión.

viernes, 15 de marzo de 2013

20 sorprendentes fotos de actores, directores, cantantes y políticos de todos los tiempos

En próximos post, contaré las historias de cada una de las siguientes fotos, disfrutad!


Alfred Hitchcock, James Gregory y Vincent Price


 

Marilyn Monroe y Sammy Davis Jr.
James Dean Y Elisabeth Taylor

 
 
Dean Martin and John Wayne

 Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola y George Lucas

Jack Nicholson y Groucho Marx
 
Robin Williams y Christopher Reeve
 

Martin Luther King Jr. y Marlon Brando


Charlie Chaplin y Mahatma Gandhi



Sidney Poitier, Tony Curtis, Sammy Davis, Jr. y Jack Lemmon


 

Paul McCartney y Michael Jackson.


Eddie Murphy, Sidney Poitier, Bill Cosby y Richard Pryor


 

Mel Brooks y Carl Reiner


 

Frank Sinatra y John F. Kennedy


 

David Bowie y Elizabeth Taylor


Anthony Kiedis, David Bowie y Johnny Depp



Ray Charles y Ronald Reagan




Nancy Reagan y Mr. T
 


Meryl Streep y Hillary Clinton
 

Barack Obama, Bruce Springsteen y Jay-Z 
 




Fuente:
http://acidcow.com