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lunes, 29 de abril de 2013

Algunas curiosidades de 5 grandes peliculas de Hitchcock




Hoy se cumplen 33 años de la muerte del maestro del suspense, falleció en su casa de Bel Air a los 80 años debido a una insuficiencia renal. Aprovechamos para recordar algunas curiosidades de sus grandes clásicos.

Para saber algunas curiosidades sobre el director y sus frases célebres pulsad aquí.




Vértigo


 La Misión de San Juan no tiene campanario, ya que se incendió y se decidió no reconstruirlo: era una pintura matte en los planos en que está integrado en la iglesia y un decorado interior para las escenas dentro de éste.

Hitchcock estuvo una semana entera rodando el plano de Novak mirando un cuadro porque no estaba conforme con la iluminación.

Mel Brooks realizó una parodia de la película llamada ¨Máxima Ansiedad¨, a Hitchock le gustó tanto que hizo mandar seis botellas de Burdeos del 61 al  cómico como agradecimiento.



La ventana indiscreta


Hitchcock quería rodar la película en edificios reales, pero debido a la mala iluminación, finalmente optó por rodarla en un plató. Fue uno de los mayores decorados construidos por la Paramount hasta aquel momento.

Fue el primer trabajo de Grace Kelly con Hitchcock.

El director aparece en el minuto 26, arreglando un reloj en el departamento del compositor  mientras está tocando su piano.




Con la Muerte en los talones 


En esta película aparece por primera vez en en cine Harrison Ford, haciendo el papel del botones del hotel que entrega equivocadamente el telegrama a Gary Grant.

Jessie Royce Landis (que hace de madre de Cary Grant en la película), era diez meses más joven que él.

 La frase de Eva Marie Saint "nunca discuto de amor con el estómago vacio" fue doblada en la versión original de la película. Si se leen sus labios podemos verla decir "nunca hago el amor con el estómago vacio".

 El plano final de la película (el tren penetrando en un tunel) es una evidente metafora sexual de la que los censores no se percataron.


Los Pájaros

En la escena en la que están encerrados en casa y ponen la radio para oir las noticias, se escucha que los pájaros han atacado también en el pueblo de Santa Rosa, lugar donde tiene lugar otra película de Hitchcock "La sombra de una duda".

El equipo fue atacado en el rodaje y tuvo que vacunarse contra el tétanos.

Hitchcock deliberadamente omitió toda explicación racional al comportamiento de las aves. Así creaba más  inquietud en el público. También suprimió el clásico "The End" del final, para lograr que la desazón del público continuara aún después de acabada la película.



Cortina rasgada



Está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.

Después de rodar las dos anteriores películas, Los Pájaros y Marnie la ladrona, Hitchcock se obsesionó con Tippi Hedren, a la que quería  para esta película, pero la productora le impuso a Julie Andrews por el gancho en "Sonrisas y Lágrimas". 

  

viernes, 15 de marzo de 2013

20 sorprendentes fotos de actores, directores, cantantes y políticos de todos los tiempos

En próximos post, contaré las historias de cada una de las siguientes fotos, disfrutad!


Alfred Hitchcock, James Gregory y Vincent Price


 

Marilyn Monroe y Sammy Davis Jr.
James Dean Y Elisabeth Taylor

 
 
Dean Martin and John Wayne

 Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola y George Lucas

Jack Nicholson y Groucho Marx
 
Robin Williams y Christopher Reeve
 

Martin Luther King Jr. y Marlon Brando


Charlie Chaplin y Mahatma Gandhi



Sidney Poitier, Tony Curtis, Sammy Davis, Jr. y Jack Lemmon


 

Paul McCartney y Michael Jackson.


Eddie Murphy, Sidney Poitier, Bill Cosby y Richard Pryor


 

Mel Brooks y Carl Reiner


 

Frank Sinatra y John F. Kennedy


 

David Bowie y Elizabeth Taylor


Anthony Kiedis, David Bowie y Johnny Depp



Ray Charles y Ronald Reagan




Nancy Reagan y Mr. T
 


Meryl Streep y Hillary Clinton
 

Barack Obama, Bruce Springsteen y Jay-Z 
 




Fuente:
http://acidcow.com

domingo, 24 de febrero de 2013

Las peliculas más premiadas en la historia de los Oscars y algunas curiosidades

Hola amigos! Como esta noche es la gran fiesta del cine, qué mejor forma de celebrarlo desde el blog que recordando las películas más premiadas. También aprovecho para dar mi apoyo a Los miserables, espero poder incluírla en esta lista destro de unas horas.


 11 Oscars

Ben-hur (1959) 


William Wyler no estaba muy satisfecho con la actuación de Charlton Heston. Durante las primeras semanas de rodaje, tuvo que discutir con él afirmándole que en el plató solo se hablaba de su mediocre papel, frente a la impresionante interpretación de su compañero Hugh Griffith.


Paul Newman, Rock Hudson y Burt Lancaster denegarón representar el papel que finalmente cayera en Charlton Heston.
 
La película fue la más cara de la historia en su momento, con 15 millones de dólares de presupuesto, pero acabó recaudando más de 70 millones sólo en Estados Unidos, aunque en proporción fue más barata que la versión muda que costó 6.6 millones de dólares en 1925. El éxito en la taquilla del film salvó a la Metro Goldwyn Mayer de la quiebra.




Titanic (1997)


El rodaje duró 170 días, en los que acumularon 12 días de metraje, que finalmente fueron reducidos a las 3 horas que dura la película.

Matthew McConaughey rechazó el papel que luego fue a parar a Leonardo DiCaprio. También fue ofrecido a Chris O'Donnell, pero Cameron rechazó la opción puesto que buscaba a alguien más joven.

El papel de Rose fue ofrecido a Gwyneth Paltrow, Gabrielle Anwar y Claire Danes, antes de recaer en Kate Winslet.


Céline Dion aceptó interpretar la canción "My Heart will go on" únicamente porque su marido insistió. De hecho, no se preocupo mucho pues la consideraba una canción no demasiado buena.




El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003)


Se fabricaron 900 armaduras, 2000 armas y se pegaron y despegaron 1600 pares de orejas y pies de látex a medida.

La mayoría de los jinetes de Rohan eran en realidad amazonas.

La senda de los muertos es una localización ya usada por Peter Jackson en "Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro".

 El actor que interpreta a Faramir no tuvo tiempo de aprender a montar para la escena en que carga contra los orcos, para solucionar esto lo subieron sobre un barril en una ranchera y le hacían dar botes.

Peter Jackson vuelve a tener otro cameo, como ocurría con las dos anteriores entregas, esta vez como corsario de los barcos negros.





10 Oscars

West side story (1961)

Querían que fuera protagonizada por Elvis Presley, pero su manager le disuadió de la idea, para que no se le asociara con las guerras de bandas. Se arrepintió después de ver el éxito y los Oscar conseguidos.

Fue rodada en estudio en casi su totalidad. Se construyeron 37 decorados en Los Angeles. Algunos exteriores se rodaron en un barrio de Nueva York que iba a ser demolido. Los decoradores tuvieron que transformar fachadas, poner ventanas, escaparates, anuncios, etc. para recomponer las calles.

Ninguno de los dos protagonistas principales (María y Tony) de la versión cinematográfica de West Side Story (Natalie Wood y Richard Beymer) sabía cantar ni bailar, por lo que se redujeron sus escenas de baile y fueron doblados en las canciones.






9 Oscars

Lo que el viento se llevó (1939)




Llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado.

Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.
La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara hasta ese momento.






Gigi (1958)

 
El coste de producción fue  de 3.3 millones de dólares.

Se pensó en Audrey Hepburn para interpretar el personaje de Gigi, pero estaba trabajando en otro proyecto.







El ultimo emperador (1987)

Fue el primer film que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.Para determinadas escenas fueron necesarios hasta 19.000 extras.

En una entrevista, Bernardo Bertolucci explicó que quería que la cámara se moviera como una bailarina, que hiciera el espacio tangible para el público. Por esa razón, el director de fotografía, Vittorio Storaro, retrata la lujosa cárcel de Pu Yi con secuencias de imágenes delicadas y fluidas. La legión de cortesanos reunida ante el salón del trono sirve de indicación de la magnitud y el peso de las ceremonias de la corte .

Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi, Yo fui emperador de China.





El paciente inglés (1996)


El proyecto estuvo en el aire un tiempo debido a que la Fox quería actores más conocidos para los papeles de Kristin Scott Thomas y Willem Dafoe. Para el papel del segundo se barajaban nombres tan dispares como Danny De Vito, Richard Dreyfuss o John Goodman. En el caso del personaje de Katherine Clifton se hablaba de Demi Moore, pero tras la retirada de Fox y la entrada de Miramax en el proyecto Minghella pudo optar por Scott Thomas, tras la aprobación y el apoyo que Ralph Fiennes le dió a la actriz.











Fuentes:
http://es.wikipedia.org
http://www.zgafas.com/masoscars.htm
http://www.cineol.net
http://tepasmas.com
http://www.abandomoviez.net








viernes, 18 de enero de 2013

El misterio de Jean Seberg: Suicidio o asesinato?

Hoy empiezo una nueva serie de entradas sobre las historias más trágicas del cine: crímenes, enfermedades, suicidios, ... La idea me ha surgido después de leer y releer los dos volúmenes de Hollywood Babilonia de Kenneth Anger. Van a ser mis principales fuentes de referencia durante los próximos meses.
Para inaugurar esta sección especial he elegido a la actriz Jean Seberg, mito de la nouvelle vague, que, debido a sus ideas políticas, fue acosada por el FBI,, conduciéndola a la locura.

Jean nació el 13 de noviembre de 1938 en Marshalltown (Iowa). A los 19 años, cuando estudiaba en la Universidad de Iowa fue seleccionada entre 18.000 candidatas para protagonizar la película Juana de Arco, dirigida por Otto Preminger.
La película y el trabajo de Jane fueron duramente criticados, Jean declaró: "Tengo dos memorias de Juana de Arco, la primera fue cuando me quemaron en la hoguera en la película y la segunda siendo quemada en la hoguera por los críticos. La última es la más dolorosa. Yo tenía miedo como un conejo y eso se veía en la pantalla. No fue una buena experiencia. Yo comencé mi carrera donde la mayoría de las actrices la termina". (En la escena de la hoguera Jean estuvo a punto de ser quemada realmente).

Al año siguiente, Otto Preminger la vuelve a elegir para protagonizar la versión cinematográfica de la novela de moda del momento, Bonjour Tristesse. Para interpretar a su personaje se había pensado en un principio en Audrey Herpburn.


En 1958 se casa con el director francés François Moreuil quien la dirige en La récréation. Su matrimonio duró 2 años.

Su siguiente trabajo fue en la comedia Un golpe de gracia, con Peter Sellers en 1959. Ese mismo año Jean-Luc Godard  la elige como protagonista de su opera prima: Al final de la escapada.  La película fue un gran éxito, incluso François Truffaut declaró: "Jean es la mejor actriz de Europa". Con 20 años se convirtió en el  icono de la nouvelle vague francesa.

En 1962 contrae matrimonio con el escritor y diplomático francés Romain Gary, 24 años mayor que ella, durante diez años mantuvieron una tormentosa relación. En 1963 nació su hijo en Barcelona, Alexandre Diego.


En 1964 rueda en España A escape libre. Después viaja a Hollywood para trabajar con Warren Beaty y Peter Fonda en el drama LilithAl terminar, regresa a Francia para trabajar de nuevo con Jean-Luc Godard en un episodio de la película Las más famosas estafas del mundo.

Vuelve a EEUU  en 1969 para protagonizar el western musical La leyenda de la ciudad sin nombre junto a Clint Eastwood, durante el rodaje tuvieron un romance que hizo que su marido Romain Gary le pidiera el divorcio.

En esa época, Jean comienza a apoyar a la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color, a los grupos de Nativos Americanos y a los Panteras Negras, convirtiéndose en voz pública de éstos últimos.
Archivo del FBI sobre Jean,  desclasificado en 1982
Su activismo político llamó la atención del director del FBI, J Edgard Hoover, la cosideraba como una  amenaza a los intereses norteamericanos y a la seguridad nacional. El 23 de Abril 1970, Hoover emitió una orden para que Seberg fuera "neutralizada" por el Programa de Contrainteligencia (COINTELPRO). 

Gracias a las investigaciones del FBI, Hoover se enteró de que Seberg estaba embarazada y aprovechó la ocasión desacrediarla: creó el rumor de que el hijo que esperaba era de Raymond Hewitt, líder de los Panteras Negras.

El 27 de Abril de 1970 se autoriza a un agente del FBI para colocar la historia falsa en Los Angeles Times y en la revista Newsweek, teniendo repercusión en todos los medios de Estados Unidos. 


Jean, que era una chica muy frágil, no pudo soportar el escándalo mediático que se produjo e intentó suicidarse con una sobredosis de barbitúrcos, lo que le provocó un parto prematuro el 23 de Agosto de 1970. La niña, que iba a llamarse Nina,  murió a los tres días. En el funeral, la niña fue mostrada en un ataúd de cristal para que pudieran comprobar que no era negra. 
Después de el trágico incidente, Jean se mudó nuevamente a París. Nunca se recuperó. Cada año, al llegar el aniversario de la pérdida de su hija, lo conmemoraba con un intento de suicidio.


En 1971 trabaja en la película Kill dirigida por su ex marido Gary.  Un año después se casa de nuevo con otro director: Dennis Charles Berry, además realiza una gran actuación en la película El atentado.
Dos años más tarde viaja a España para ser dirigida por Juan Antonio Bardem en la película La corrupción de Chris Miller,  interpreta a la madre de Marisol. Durante el rodaje, conoce a Ricardo Franco y comienzan una relación secreta.


En 1974, Jean se puso por primera y última vez detrás de las camaras. Sería para rodar como directora una película que permanece inédita titulada The Ballad of the Kid y en el 75 protagoniza una película dirigida por su marido Dennis Berry, El gran delirio. En 1978 se divorcian y comienza una nueva relación con Ahmed Hasni.


 Viajan juntos a España y a los pocos días Jeane regresa sola a París y comienza a esconderse y huir de Hasni, que le había maltratado.

A fines de Agosto de 1979 desaparece y es encontrada muerta 11 días después, el 8 de septiembre , en el asiento trasero de su Renault que se encontraba aparcado cerca del apartamento que compartía con Hasni, envuelta en un poncho y con el cuerpo en avanzado estado de descomposición y quemado de cigarrillos, lo que provocó que corrieran rumores sobre un posible asesinato.



Según los informes policiales, Jean habría tomado una masiva dosis de barbitúricos y alcohol (8 gr. por litro en la sangre). Se encontró una nota de suicidio aparentemente dirigida a su hijo Alexander Diego que decía "Perdóname, yo no puedo vivir más así".

Fue enterrada en el cementerio de Montparnasse en Paris. A su funeral asistieron sus tres maridos, Hasni, Jean Paul Belmondo, Jean Paul Sartre y Simone de Bouvoire.

Muchos aún sostienen a día de hoy que su muerte está envuelta de misteriosas circunstancias y que conectan con el episodio relacionacido con el FBI de una decáda atrás.

Un año después, su ex marido Romain Gary se quitó la vida con un disparo a la cabeza, aunque dejó una nota explicando que su suicidio no tenía nada que ver con la actriz. Había empapelado una habitación entera con sus fotos.




Alexandre Diego Gary, el hijo de Jean, publicó hace 3 años un libro en el que habla de la relación con sus padres. Él, no cree que su madre fuera asesinada, "Me dejó una nota en la que confesaba que no podía seguir viviendo por culpa de los nervios", explica Gary, que publicó  un libro sobre esa trágica historia familiar. Aseguró que el FBI empujó a su madre a suicidarse con una sobredosis de drogas. "Se sentía perseguida", afirma Gary, en alusión a una campaña psicológica "desestabilizadora" del FBI contra la actriz, por su apoyo a los Panteras Negras. "Hubo momentos en que tenía mucho miedo. Incluso contrató a dos guardaespaldas para que la protegieran porque había recibido muchas amenazas".
Tambien cuenta como su madre se deslizó poco a poco hacia la locura: "A veces hablaba, sentada, con el frigorífico".



Los informes del FBI que desmostraban que Jean fue sometida a vigilancia y que su teléfono había estado intervenido fueron desclasificados en 1982.



En 1995, Guy Pierre- Geneuil, exguardaespaldas de la actriz, publicó Mi estrella asesinada. Según él, cree que el alcohol de su sangre le fue inyectado. Para Geneuil hay muchas incongruencias entre los datos de la investigación policial y las conclusiones: "A Jean la encontraron desnuda, dentro de su coche, mal aparcado en la calle del General Appert, cerca de su apartamento", "Ocho gramos de alcohol en la sangre es una dosis letal, incluso para alguien que bebía de como ella. En cualquier caso, en el interior del coche no había ninguna botella de alcohol. Con ocho gramos no se puede andar. No hace falta ser Sherlock Holmes para comprender que una conclusión se impone".



"A finales de los setenta Jean iba a menudo a Argelia. Un día, medio en broma, me dijo que igual acababa siendo la esposa del presidente de aquel país. Era muy amiga del ministro de Exteriores argelino y número dos del régimen", explicaba Guy-Pierre en su libro. "Pocos días antes de morir Jean, que seguía manteniendo muy buena relación con Romain aunque llevaban tiempo separados, le envía una carta que es una llamada pidiendo socorro. Jean dice estar presa en  la mayor red argelina de tráfico de drogas". Su ex se puso en contacto con, Jacques Chirac, del que era amigo, para que averiguase que había de cierto en los temores de su ex mujer. Pero no quisieron remover el asunto precisamente porque el poder argelino estaba detrás.



Trágico e incierto final para Jean. Sea como fuere, no creo que nunca lleguemos a saber la verdad. Descanse en paz.

Fuentes:
http://www.sysvisions.com
tsutpen.blogspot.com
http://es.wikipedia.org
http://www.elmundo.es
http://elpais.com
chrisnthat.blogspot.com 
santiagonzalez.blogspot.com
http://www.taringa.net
antoncastro.blogia.com
http://thisgirlfashiondiary.files.wordpress.com

lunes, 24 de diciembre de 2012

8 películas navideñas y algunas curiosidades

El bazar de las sorpresas

Director: Ernst Lubitsch

Año: 1940

Curiosidades: 

Se basa en la obra teatral Illatszertár de 1927.

El film ha sido declarado "culturalmente significativo" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y escogida para su preservación por el National Film Registry.




Qué bello es vivir

Director: Frank Capra

Año: 1946  

Curiosidades:

 Ésta es la única película producida, financiada, dirigida y escrita por Frank Capra.  Costó 3,7 millones de dólares.

Fue nominado a los Oscar de 1947 en las categorías de mejor actor (James Stewart), director (Frank Capra), montaje (William Hornbeck), sonido (John Aalberg) y película; pero no ganó ningún premio.

Lionel Barrymore convenció a Stewart de que hiciera el papel principal, a pesar de que éste no estaba seguro por el reciente recuerdo de la Segunda Guerra Mundial.



Milagro en la calle 34

Director: George Seaton

Año:
1947

Curiosidades: 

Se estrenó en Mayo, porque la productora decía que la gente iba más el cine en esa época que en Navidad.







La gran familia
Director: Fernando Palacios

Año: 1962

Curiosidades: 

Se realizaron varias secuelas de esta película tanto en cine como en televisión. La primera fue 'La familia y uno más', dirigida también por Fernando Palacios en 1965. En 1979 Pedro Masó, productor de la saga, se puso tras la cámara para rodar 'La familia, bien, gracias', una película mucho más amarga, con guion de Rafael Azcona y del propio Pedro Masó. La última película, de 1999, es 'La gran familia... 30 años después', dirigida asimismo por Pedro Masó.





Gremlins


Director: Joe Dante

Año: 1984

Curiosidades:

En un principio, la película estaba pensada para ser fabricada de forma más seria, formal y con más momentos de terror. Pero a medida que tomaban forma las escenas se le fueron agregando cientos de toques de humor y parodia que originalmente no se pretendía.
 En el lenguaje Cantonés, mogwai significa demonio o duende y se pronuncia mogüi.
La anciana del banco es un homenaje a la Malvada Bruja del Este de "El Mago de Oz" 
Cuando los Gremlins malos eclosionan y la madre de Billy lo descubre, suena una canción navideña del grupo Mocedades.


Solo en casa

Director: Chris Columbus

Año: 1990

Curiosidades:

 Robert De Niro declinó interpretar el papel de Harry (el delincuente listo que interpretó  Joe Pesci).

El concepto de la película se originó durante la filmación de la película “Solos con nuestro tío“, en una escena en la que Macaulay interrogaba a una supuesta niñera a través de la ranura de correo de la puerta.



Pesadilla antes de Navidad

Director: Henry Selick

Año: 1993

Curiosidades:

  Jack aparece por primera vez en Beetlejuice en lo alto del carrusel que lleva puesto en la cabeza Bitelchus cuando es liberado por Lydia, casi al final de la película.

Dos de los juguetes que Jack reparte hacen referencia a Batman vuelve, la película que Burton estaba dirigiendo al mismo tiempo. Uno es un pato diabólico con ruedas, el cual es el vehículo que conduce el Pingüino. El otro es un diabólico muñeco de un gato, que tiene la misma cabeza que la mascota de la corporación Shreck.

Se necesitaba a razón de una semana de trabajo para lograr un minuto de cinta. La película dura 73 minutos. Eso sin contar con la pre y post producción. La duración total de la producción de la película llevó alrededor de tres años.




 Love actually

 Director:

Año: 2003

Curiosidades:

El título, "Love actually", es en realidad la versión abreviada de love actually is all around, en referencia a una de las canciones de "Cuatro bodas y un funeral", "Love is all around", de Wet Wet Wet. 

El guionista Richard Curtis, cansado de escribir  para tantas comedias románticas, decidió escribir diez de golpe y meterlas en una misma película.


La canción "Christmas is All Around", cantada por Bill Nighy fue lanzada realmente en Gran Bretaña con la esperanza de que llegara a ser número 1 para la Navidad del 2003.

Lúcia Moniz (Aurelia), también cantante (representó a Portugal en el Festival de Eurovisión de 1998) accedió a la película porque un amigo suyo, director de casting, le gastó una broma enviando fotos suyas al responsable del reparto de "Love Actually".

Según confesó el propio director, el sueldo cobrado por todas las estrellas de la película fue en conjunto menor que el que cobró Julia Roberts por "Nothing Hill".




Feliz navidad amigos!






Fuentes:
http://cine.estamosrodando.com
http://unadocenade.com
http://tepasmas.com
http://www.claqueta.es
http://www.blogodisea.com
http://entretenimiento.terra.es
http://www.unmundodecine.com
http://javter.blogspot.com.es