10 actores que seguramente no sabías que habían muerto. 1ªparte.

1. Zelda Rubinstein
(28 de mayo de 1933 - 27 de enero de 2010) . Actriz estadounidense conocida como la médium de la serie de películas de Poltergeist.
Nació en Pittsburgh, formándose en la universidad de esa ciudad. Comenzó su carrera en el cine bastante tarde, tras regresar a su país en los 80, tras años de residencia en Europa.
La médium de Poltergeist fue su primer papel destacado, lo que la encasilló a partir de entonces en papeles similares. Otras interpretaciones destacadas las hizo en los filmes Cages, Sixteen Candles, Teen witch, The wildcard, National lampoon's last resort y la película española Angustia y en la serie Picket Fences. También prestó su voz a diferentes anuncios para televisión.
Murió por un ataque al corazón a los 76 años.


2. Roy Richard Scheider
(10 de noviembre de 1932-10 de febrero de 2008).
Su primer papel cinematográfico fue en 1963, en la película de terror Curse of the Living Corpse, seguido de papeles secundarios en series de televisión hasta 1968, cuando obtuvo un papel en el film musical Star!.
En 1975 protagonizó el clásico de Steven Spielberg Tiburón, en el que encarnaba al jefe de policía de la imaginaria localidad costera de Amity. Esta película se convirtió en la más taquillera de todos los tiempos hasta esa fecha; su frase "Necesitará otro barco más grande" (You're gonna need a bigger boat) fue elegida la 35ª mejor en la historia del cine por el American Film Institute .

Roy Scheider falleció el 10 de febrero de 2008 en el Instituto de Investigación de Arkansas. Aunque la causa de la muerte no se hizo pública de inmediato, el actor había recibido tratamiento para combatir mieloma múltiple durante los dos últimos años de su vida y su mujer, Brenda Siemer atribuyó el fallecimiento a una complicación causada por una infección por estafilococos.



3. Vincent Schiavelli
(10 de noviembre de 1948 – 26 de diciembre de 2005).
Schiavelli debutó en el cine en 1971 con la película Juventud sin esperanza, después le siguieron Alguien voló sobre el nido del cuco,  Amadeus, El escándalo de Larry Flint , Man on the Moon.
Encarnó a secundarios inolvidables, como en Ghost .
El actor interpretó más de un centenar de personajes en cine y televisión, con apariciones en series que fueron desde Starsky y Hutch y Miami Vice hasta Expediente X.
En 2004 decidió trasladarse a Polizzi Generosa, un pequeño pueblo en las cercanías de la capital siciliana, Palermo, de donde era originaria su familia materna. Murió de cáncer a los 57 años de edad en su casa de Sicilia. La capilla ardiente del actor quedó instalada en el ayuntamiento de esa localidad, que declaró un día de luto.


4. Michael Jeter
(26 de agosto de 1952 – 30 de marzo de 2003).
Debutó en 1979 con la película Hair. Participó en Waterworld, El rey pescador, Patch Adams, Sister Act, una monja de cuidado y Jurassic Park III.
Tuvo un papel memorable en el musical Grand Hotel, en teatros de Broadway, por el cual ganó un premio Tony Award en 1990.
Interpretó a un condenado a muerte en el pabellón de Tom Hanks en el filme La milla verde, adaptación del libro de Stephen King del mismo nombre. También trabajó en la serie de ciencia ficción Abducidos.
En su último año de vida trabajó en la película Pacto de justicia, y dio su voz a Smokey y Steamer en El expreso polar, por las que recibió buenas críticas. Estas fueron sus últimas películas, y ambas le fueron dedicadas con una frase (y su foto) al final de los créditos: «Dedicada a la memoria de Michael Jeter»
Jeter falleció de un ataque de epilepsia. Fue cremado y sus cenizas esparcidas al viento.


5. Paul David Graf
(16 de abril de 1950 - 7 de abril de 2001) .
Graf será siempre recordado por su papel del sargento Eugene Tackleberry en las siete secuelas de Loca academia de policía.
Su salto y debut a los cines fue en 1981 cuando interpretó a Gergley en la película dramática Four Friends. Posteriormente Graf acabaría interpretando al cadete Eugene Tackleberry (posteriormente Sargento Tackleberry) en 1984 en Loca academia de policía donde adquirió reconocimiento internacional protagonizando seis secuelas más. En 1992 volvió a meterse en el papel de un policía, esta vez en un rol secundario en la serie Seinfeld durante el episodio de la cuarta temporada The Ticket. Volvió a interpretar a Eugene Tackleberry en una aparición como actor invitado en la versión para series de la Loca academia de policía.
Murió de un infarto de miocardio mientras estaba en una boda familiar en Phoenix, Arizona el 7 de abril de 2001, nueve días antes de su cumpleaños. Su padre y su bisabuelo también fallecieron de un infarto a los 51 años. 


6. Michelle Thomas
(23 de septiembre de 1969 -  22 de diciembre de 1998).
Nació en Massachusetts.  Entre 1988 y 1990 apareció en varios episodios de "La hora de Bill Cosby" interpretando a  la sobrina de Claire Huxtable. La mayoría le recordamos especialmente por su papel en "Cosas de casa" como la graciosa novia de Steve Urkel.  Entre 1994 y 1998 fue un personaje fijo y se convirtió en la novia oficial de Steve, aunque su historia de amor quedó truncada. Pocos meses después de finalizar la serie, se incorporó al reparto del culebrón "The Young and the Restless", pero tuvo que ser reemplazada por otra actriz, ya que el 22 de diciembre de 1998 falleció en Nueva York a consecuencia de un cáncer de estómago, con tan sólo 29 años. En 1999 se estrenó su película póstuma "Unbowed".

7. Alexander Godunov
(28 de Noviembrede 1949 – 18 de Mayo, 1995).
Con la historia de la vida de Godunov se podría hacer una gran película. Nació en la Unión Soviética, en 1949. Era un gran bailarín, una de las estrellas del Ballet Bolshoi, hasta que en una gira por los USA, en 1979, se decidió a escapar  y pidió asilo político. Sólo tenía 75 centavos en el bolsillo. Al descubrir su desaparición la KGB reaccionó arrestando a su mujer, Lyudmila Vlasova, una solista del Ballet Bolshoi que viajaba con él, e introduciéndola en un avión para llevarla de vuelta a Moscú, pero antes de que despegase el avión fue inmovilizado por el US Department of State, para determinar si ella se iba voluntariamente o no. Tras 3 días de un conflicto diplomático que llegó a involucrar al President Carter y el Secretario General Brezhnev, el avión despegó con Vlasova camino del cautiverio. Fue una canallada y una historia muy triste. Godunov se pasó un año intentando sacarla de la URSS y traerla con él a América, pero el Gobierno soviético la amenazó con encarcelar a toda su familia en la Lubianka. Nunca se volvieron a ver.
La mayoría de la gente le recordaremos por su papel del terrorista alemán en la película La Jungla de Cristal, con Bruce Willis. También se le recuerda por su papel de Daniel Hochleitner, el rubio de la secta amish que se disputa a Kelly McGillis en Único testigo.
Godunov sufría de alcoholismo y hepatitis. En mayo de 1995 sus amigos se extrañaron cuando no respondió a sus llamadas durante varios días. Fue encontrado muerto en su apartamento de las Shoreham Towers, en Los Angeles. Tenía 45 años.


8. Raul Julia
(9 de marzo de 1940 - 24 de octubre de 1994).
Fue un actor puertorriqueño que vivió y desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos. Realizó trabajos en el teatro, cine y televisión tanto en papeles dramáticos, cómicos como en musicales. La mayoría le recordaremos por su papel en La famila Adams.

Su primera película fue El inspector Tibbs contra la organización (1971), un largometraje que pasó sin pena ni gloria, no se afianzó en el cine hasta diez años después. Su papel en Corazonada de Francis Ford Coppola no repercutió mucho,por el fracaso comercial de la película, pero Juliá tuvo la suerte de estrenar en teatro el musical Nine en el 82, alcanzando el éxito.
En 1985 Juliá rodó El beso de la mujer araña, acaso su mayor éxito para los críticos. Fue nominado al Globo de Oro como mejor actor y el co-protagonista .
En los años siguientes Juliá trabajó con varios directores de prestigio, como Sidney Lumet, Sydney Pollack y Clint Eastwood.
Falleció en el otoño de 1994. La causa de su muerte no quedó clara. Algunas versiones dijeron que murió aquejado de cáncer y otros por un ataque al corazón. Sus restos fueron trasladados a Puerto Rico.

9. Marty Feldman
(8 de julio de 1934 - 2 de diciembre de 1982).
Actor británico conocido por sus ojos saltones , se convirtió en popular por sus papeles humorísticos, sobre todo el de Igor en El jovencito Frankenstein.
Fue un escritor, comediante y actor inglés que protagonizó varias series de programas de humor británico de televisión, escribiendo sobre todo junto a los Monty Python, con los que trabajó durante un tiempo y guardaba una gran amistad.
Murió por una intoxicación alimenticia en Méjico en 1982 durante el rodaje de una película.


10. Matthew Garber
(25 de marzo de 1956 - 13 de junio de 1977).
Este actor británico fue popularmente conocido por su papel de Michael Banks en la película de Walt Disney Mary Poppins. Nació en Stepney, Londres, hijo de padres actores.
Garber debutó en pantalla a los siete años, en la película de Disney Las tres vidas de Thomasina. Ese mismo año fue contratado, junto con la co-protagonista de Thomasina (Karen Dotrice), para interpretar a los hijos de George Banks (David Tomlinson), quien recibe una gran sorpresa con la llegada de una niñera llamada Mary Poppins (Julie Andrews). La adaptación de Disney de la serie de libros de P.L. Travers ganó cinco óscars y lanzó a sus estrellas a la fama en todo el mundo.
Garber y Dotrice volverían a actuar juntos en 1967 en El abuelo está loco, en la que interpretaban a los nietos de un magnate de la industria maderera  al que un gnomo al que se encuentra en el bosque le pide ayuda para evitar la extinción de su especie.
El 13 de junio de 1977, a los 21 años, Garber murió en el Royal Free Hospital de Hampstead, Londres, de una pancreatitis necrótica hemorrágica. El 24 de octubre de 2004, el periódico Mail On Sunday publicó una entrevista con Fergus Garber, el hermano pequeño de Garber: le dijo a los periodistas que Garber había contraído la hepatitis, probablemente por comer carne en mal estado durante su viaje a la India en 1976, y que éste se había extendido hacia el páncreas cuando su padre llevó a Garber de vuelta a Inglaterra al año siguiente.







Fuentes: 
http://es.movies.yahoo.com
http://quefuede.lacoctelera.net 
http://cinefagos.wordpress.com
www.tiempo de culto.com
http://www.webconferencia.net 

Mezcla de imágenes de la guerra civil y la actualidad

Con motivo del 75 aniversario de la guerra civil, el periódico digital Lainformacion.com ha realizado un dosier especial con imágenes de entonces montadas con otras actuales, en la web http://especiales.lainformacion.com/espana/guerra-civil-antes-despues/  hay una aplicación muy interesante, sobre cada foto hay una pestañita que podéis desplazar hacia el pasado y el presente al moverla de derecha a izquierda, muy interesante.

Puente Internacional, Hendaya

 

Plaza de Colón, Barcelona

28 de agosto de 1936,  restos de un vehículo de las fuerzas fascistas en Barcelona.

 

Plaza del Castillo, PamplonaEl 28 de Agosto de 1936 la multitud animando a las tropas en la principal plaza de Pamplona.

Diseño y desarrollo: Alejandro Navarro, Antonio Pasagali / Redacción y documentación: Chiqui Estéban, Adriano Morán

Grandes parejas del cine: Lauren Bacall y Humphrey Bogart

Continuamos con la sección semanal "grandes parejas del cine", primero fueron los actores con más química en pantalla: Katharine Hepburn y Spencer Tracy, después  fue el turno de Elizabeth Taylor y  Richard Burton, la pareja más tormentosa.
Hoy recordamos a Lauren Bacall y Humphrey Bogart, dos grandes actores de cine negro que formaron una de las parejas más estables de Hollywood.

El director Howard Hawks unió a Bacall y Bogart en el rodaje de "Tener y no tener". Corría el año 1944, era la primera película de Bacall, tenía entonces 19 años,  Bogart ya era un actor consagrado y contaba con 45 primaveras, (además de 3 divorcios).
Se casaron un año después y su matrimonio fue uno de los más estables del mundo del celuloide. Estuvieron casados hasta la muerte de Bogart en 1957, por un cáncer de esófago. 

Bogart nació en Nueva York el día de Navidad de 1899, su padre era un médico adicto a la morfina. Se alistó en la Marina para combatir en la Primera Guerra Mundial, fue destinado como marinero al buque S.S. Leviathan. En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la boca, afectando para siempre su forma de hablar.
De regreso a su vida civil fue contratado como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, de William A. Brady, el padre de su amigo.
Su manera de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. 

Bogart estuvo casado cuatro veces.  Su primera esposa fue la veterana actriz Helen Menken, con quien se casó en 1926, se divorciaron tan sólo un año y medio después. En 1928 se casó de nuevo con otra actriz, Mary Phillips, divorciándose diez años después. Apenas cinco días más tarde volvió a casarse, esta vez con Mayo Methot, también actriz, con la que estuvo casado durante siete años. Sin embargo, todavía contraería matrimonio una cuarta vez, el 21 de mayo de 1945, con Lauren Bacall. Tuvieron dos hijos: Stephen en 1949 y Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del cine. 

Su popularidad fue interrumpida por su vinculación con la causa izquierdista en tiempos de la Caza de Brujas del senador McCarthy, tras participar junto a su esposa en la Marcha sobre Washington en 1947. Se llegó a declarar "engañado por los comunistas".

El padre de Bacall, William Perske, era un representante comercial. Su madre Natalie era hija de inmigrantes alemanes y rumanos.
Sus padres se divorciaron cuando Lauren era todavía una niña, adoptando de nuevo Natalie su apellido de soltera, Bacal (Lauren añadiría una l cuando inició su trayectoria cinematográfica).


Tras estudiar arte dramático en la American Academy of Dramatic Arts in New York y trabajar como reputada modelo para las revistas más importantes de la época, Lauren Bacall conseguiría principiar en el mundo del cine gracias a la esposa del director y productor Howard Hawks, quien la recomendaría a su marido para su nueva película después de contemplar su belleza en la portada de una de esas revistas, Harper's Bazaar.
Hawks aceptó la sugerencia y Bacall, y después de la película "Tener y no tener" se consagraría en Hollywood, protagonizando grandes clásicos como  "Como casarse con un millonario" (1953), película en la cual compartiría reparto con Marilyn Monroe y Betty Grable o "Mi desconfiada esposa" (1957), "El mundo es de las mujeres" (1954) de Jean Negulesco, "La tela de araña" (1955) de Vincente Minnelli  y "Escrito en el viento" .



Curiosidades

-El verdadero nombre de Lauren Bacall es Betty Joan Perske.
-Las voces de Lauren Bacall y Humphrey Bogart han dado nombre a un trastorno de la voz denominado síndrome Bogart-Bacall que consiste en una fatiga de la voz, ronquera o dolor de garganta. Este trastorno suele ocurrir en cantantes, actores y presentadores de radio y televisión. El motivo está en el empleo de un tono demasiado grave, de moda entre estos profesionales. Ni Bogart ni Bacall presentaban este síndrome. Ellos no tenían que forzar sus cuerdas vocales para que su voz pareciera grave ya que por naturaleza la tenían así. Sin embargo, para la mayoría de personas que intentan imitar este tipo de sonido, requieren un esfuerzo considerable que finalmente termina perjudicándoles.

- De Bogart se decía que ostentaba unos atributos masculinos de considerable tamaño...
- Bacall se volvió a casar en 1961 con el actor Jason Robards, se divorciaron en 1969 por sus problemas de alcoholismo (de Jason). De esta unión nació un varón quien sería el actor Sam Robards.ya no volvería a reincidir en el matrimonio desde entonces.

Sus películas juntos:
"Tener y no tener" (1944)
"El sueño eterno" (1946)

"La senda tenebrosa "(1947)

"Cayo Largo" (1948)


Fuentes:
http://es.wikipedia.org
http://www.vogue.es
http://www.alohacriticon.com


Bueno amigos lectores, os deseo un feliz fin de semana, ahora tengo que pensar la siguiente "gran pareja del cine" para la semana que viene. ¿Alguna sugerencia?

9 increíbles obras de Julian Breever

Julian Beever es un artista británico especializado en dibujar con tiza. Ha creado cientos de dibujos en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.


Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. También se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos, Australia, México, España, Uruguay, Ecuador y Argentina.

 La anamorfosis es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.

Si queréis saber más, podéis visitar u web: http://www.julianbeever.net/

Inventos interesantes: el ascensor de bicicletas

Este fin de semana me he escapado al Pirineo aragonés, más concretamente al Valle de Echo, donde he podido disfrutar de la naturaleza.
Durante una (durísima) ruta en bici por la Selva de Oza (casi 12 km cuesta arriba), me acordé de un reportaje donde hablaban sobre un ascensor de bicicletas. A la llegada a mi destino, comenté el asunto del ascensor y alguien no creyó que tal cosa existiera, así que me comprometí a buscarlo y documentarlo en este blog. Aquí está:

Trondheim (Noruega) que es la única ciudad en el mundo que tiene un mecanismo expresamente diseñado para ayudar a subir la pendiente con bicicleta.

Este mecanismo, llamado Trampe ya ha ayudado desde 1993 a más de 220000 ciclistas a subir a la cima de la colina BBrubakken.
El inventor de este pionero sistema fue Jarle Wanvik, dueño de la compañía 'Design Management AS'. Wanvik vivía en una de las muchas colinas que rodean el centro de la ciudad, situado al nivel del mar. Pedaleando cuesta abajo sólo tardaba cinco minutos en llegar al corazón de la urbe. El problema venía a la hora de volver, cuando tenía que empujar durante más de 20 minutos su bici por las empinadas cuestas de vuelta a casa. Fue en uno de estos agotadores viajes, cuando Wanvik tuvo la idea de crear un ascensor que le ayudara a reducir ese gran esfuerzo. Los planificadores urbanos de esta ciudad (la tercera más grande de Noruega), acogieron la idea de este ciclista con gran entusiasmo y la administración local hizo la inversión necesaria (de 880 a 1.100 euros por metro) para poner en marcha el proyecto en el barrio de Bakklandet.
Similar al mecanismo de un arrastre de esquí, el elevador de la colina Brubakken tiene una longitud de 130 metros y lleva desde el Puente Viejo hasta la fortaleza 'Kristiansten'. Salva una cuesta de un 20% de inclinación y puede transportar hasta seis ciclistas a la vez, unos 300 a lo largo de una hora. Este elevador funciona con una tarjeta prepago o una tarjeta electrónica que el usuario puede comprar por 11 euros al año y está situado en una colina que alberga la segunda universidad del país más importante después de Oslo. Por esta razón, la mitad de los que utilizan este mecanismo son estudiantes. Y es que el 90% de los 30.000 alumnos de esta universidad utiliza la bici para desplazarse habitualmente.
Este ascensor, que funciona desde las 7:00 hasta las 22:00 horas, llama la atención de residentes y turistas que se animan a coger la bici, aunque también es utilizado por peatones, patinadores y hasta padres con carritos de niños. Desde su instalación, las encuestas ciudadanas han registrado un aumento del 41% del uso de las dos ruedas. El sistema se basa en un motor eléctrico de 5,5 kW que mueve un cable semisubterráneo al que van acoplados hasta once pedales donde los ciclistas deben meter el pie.

Pero, dejarse arrastrar cuesta arriba con una bicicleta no resulta tan sencillo, sobre todo al principio. Es importante saber mantener el equilibrio. El ciclista debe situarse paralelamente a unos 10 centímetros del pedal donde debe introducir el pie derecho. Sin soltar la bici, el usuario deberá apoyar parte de su peso en el elevador y mantener la pierna derecha estirada para no acabar en el suelo. La velocidad a la que sube es de siete kilómetros por hora (o dos metros por segundo) hasta que alcanza el final del viaje. Aunque aseguran que la subida es suave y cómoda, no faltan las caídas de los principiantes (ver vídeo).

Tal ha sido el éxito de este ascensor que en la actualidad el ayuntamiento de Trondheim está estudiando la posibilidad de instalar nuevos 'arrastres' para bicis en dos colinas más de la ciudad.


Fuentes:
http://www.soitu.es
http://www.trampe.no






Para el incrédulo: ha-ha!!

El misterio (resuelto) de los relojes que se adelantaban en Catania

Hace un mes empezó a ocurrir un extraño suceso la ciudad siciliana de Catania: miles de relojes digitales se adelantaban entre 15 y 20 minutos todos los días! 

Desde el reloj del móvil, el del ordenador o el del microondas hasta los relojes de los edificios públicos y las plazas se volvieron locos. Los relojeros de Catania y otras localidades cercanas tuvieron más clientes que nunca, pero no encontraron  solución.
El fenómeno afectó también a otros aparatos eléctricos equipados con temporizadores.

Se barajaron diversas hipótesis:
Algunos consideraron la participación del volcán Etna en este fenómeno. (¿¿??); Otros echaron la culpa a un campo electromagnético.

Pero la explicación parece ser otra: Desde hacía unas 6 semanas empezaron a realizar unas tareas de mantenimiento en el cable submarino que conecta eléctricamente a Sicilia con el continente. Para realizar dichas tareas desconectaron la isla de la red eléctrica italiana. Sicilia produce más energía de la que consume por lo que esto no supone un problema de abastecimiento. Pero en cambio produjo una desestabilización de las frecuencias de la corriente alterna, que se desplazó a los 50,13 Hz.
Ésto provocó esa pequeña aceleración temporal el los relojes eléctricos.

De todas formas, no deja de ser extraño e inquietante. ..no creéis?

                   
                   

Fuentes:
http://corrieredelmezzogiorno.corriere.it/palermo/notizie/cronaca/2011/9-giugno-2011/svelato-giallo-sveglie-acceleratela-causa-aumento-flusso-energia--190833247597.shtml
http://www.rtve.es/alacarta/audios/boletines-rne/relojes-van-mas-rapido-catania/1124581/

Proyecto fotográfico "Back to the future" de Irina Werning

Acabo de descubrir el fantástico trabajo de a fotógrafa argentina Irina Werning, me ha sorprendido muy gratamente su proyecto  "Back to the future", al parecer, sus fotografías llevan meses haciendo furor en la red, pero yo no las descubrí hasta ayer.

“Me encantan las fotografías antiguas de aspecto retro, de modo que un día me decidí a volverlas a tomar, reviviendo los momentos del ayer en el futuro de hoy”. Ha comentado Irina sobre su trabajo.
Es muy interesante ver el cambio que el paso del tiempo en las personas retratadas, conel mismo vestuario, la misma postura, los mismos gestos,.., es impresionante.
Ahora está realizando la segunda parte del proyecto "Back to the future" , lo espero con impaciencia.
Os recomiendo visitar su página web y disfrutar de todas sus galerías.

LALI IN 1978 & 2010, Buenos Aires

LUCIA IN 1956 & 2010, Buenos Aires

PANCHO IN 1983 & 2010, Buenos Aires

 IAN IN 1984 & 2010, London

MARITA & COTY IN 1977 & 2010

FLO, MARIA & DOLORES IN 1979 & 2011

Los padres de Irina en 1970 & 2010 

TOMMY IN 1977 & 2010, Buenos Aires

Grandes parejas del cine: Elizabeth Taylor y Richard Burton

Seguimos con la nueva sección del blog dedicada a las grandes parejas del cine. La semana pasada fueron Katharine Hepburn y Spencer Tracy,  la pareja con más química de Hollywood, y esta semana recordaremos a la pareja más tormentosa: Elizabeth Taylor y  Richard Burton.

Se conocieron a principios de los años cincuenta, pero fue en 1962 cuando comenzó su idílio  durante el rodaje de la película Cleopatra. Por aquel entonces, los dos  estaban casados, ella con Eddie Fisher (que había dejado a Debbie Reynolds para contraer nupcias con Liz) y él con Sybil Burton.  
La atracción fue inmediata y se convirtió en un escándalo internacional, algo que era poco usual por aquellos tiempos. Incluso el Vaticano manifestó sus críticas a la pareja. 

"Si te excitas jugando al Scrabble, es que es amor", dijo Elizabeth Taylor cuando comenzó sus primeros escarceos con Burton. Y el tiempo le dio la razón,  sus vidas estaban condenadas a confluir en una obscena tendencia al exceso y una desenfrenada entrega a la pasión.
 Una vez divorciados de sus respectivas parejas, contrajeron matrimonio por sorpresa en 1964 en Montreal. Para Liz era su quinta boda, para Richard  la segunda. En ese tiempo adoptaron a una niña, cuarta hija de la actriz.

diamante de 69 quilates conocido como Taylor-Burton.

Después de 10 años, se divorciaron.. durante 16 meses. Fuentes cercanas al matrimonio aseguraban que su relación estaba plagada de peleas, discusiones y alcoholismo. Para sorpresa de todos en 1975 decidieron volver a casarse en Botswana, pero en 1976 se divorciaron por segunda vez.

Richard siempre tuvo la sensación de ser un perdedor en Hollywood, y eso acrecentó su debilidad por el alcohol. Taylor, la niña mimada de la pantalla, solía enamorarse de hombres aparentemente fuertes, pero con una debilidad más o menos oculta que ella estaba dispuesta a sanar. La belleza de los dos y la atracción física que los unía dio lugar a un romance profundo y tormentoso que alimentó durante mucho tiempo la prensa rosa.

Elizabeth disfrutaba con los desahogos alcohólicos de Richard. Le encantaban la pasión y el dramatismo, como persona que había crecido entre la adulación y los cumplidos, necesitaba la tonificante realidad de una buena pelea.

Nunca dejaron de amarse. “Te echaré de menos con pasión y un pesar desaforado”, decía Burton. “Quizá nos hayamos querido demasiado... Recen por nosotros”, decía Taylor.

“Es una amante que te vuelve loco, es tímida, ingeniosa, no se deja engañar, es una actriz brillante, bella hasta extremos que superan los sueños de la pornografía, puede ser arrogante y obstinada, es clemente y cariñosa... Tolera mis imposibilidades y borracheras, es un dolor de estómago cuando estoy lejos de ella, ¡y me quiere! Y yo la querré hasta que me muera”, escribió Richard Burton a finales de 1968.

Elizabeth reveló en una entrevista con la revista Vanity Fair que en la última carta que le mandó Burton, tres días antes de su súbita muerte por una hemorragia cerebral el 5 de agosto de 1984. le pedía una nueva oportunidad y le decía que era mucho más feliz cuando vivía con ella y que quería “volver a casa”.
Ella guardó esa carta en su mesilla hasta su muerte.

Sus películas juntos:
Cleopatra (1963)

Castillos en la arena (1965)

Quien le teme a Virginia Woolf (1966)
La mujer indomable (1967)

Doctor Fausto (1967)

Los Comediantes (1967)

La mujer maldita (1968)
Bajo el bosque lácteo (1972)

Paramount Pictures está cerrando un acuerdo para desarrollar una superproducción sobre la tempestuosa relación de estos grandes actores, que dirigiría Martin Scorsese. La cinta estará basada en el libro "Furious Love", de Sam Kashner y Nancy Schoenberger. El libro cuenta con cartas de amor que escribió Burton, cedidas por Taylor. Desde la muerte de la actriz se ha incrementado el potencial del film sobre la relación. Se rumorea que Angelina Jolie y Catherine Zeta Jones compiten por interpretar el papel de Liz. Russell Crowe, Clive Owen y Colin Farrell, se barajan como posibles Burton.

40 años sin el poeta del Caos: Jim Morrison

El 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso en París. No le realizaron ninguna autopsia, pero según su acta de defunción murió por un paro cardíaco.
Existen muchas versiones sobre su muerte, incluyendo la idea de un suicidio o de un asesinato y muchas personas dudan de la versión oficial, debido a que las circunstancias de su muerte fueron muy extrañas:

• Se rumoreó que su padre sacó el cuerpo de Jim del cementerio Pére Lachaise para llevarlo a Estados Unidos, pero es poco probable, ya  que nadie se puede llevar un cuerpo de allí sin ser visto.
• También resulta sospechoso que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún sigan vigentes. Se dice que porque él así lo especificó en un testamento poco antes de su muerte.  
• Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía. 
• Otras versiones afirman que sufrió una sobredosis de heroína en los lavabos de un club parisino  y que después fue trasladado a su casa. Sin embargo,esto es poco probable, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas. 
• Ray Manzarek, teclista de The Doors, declaró:
  
  “Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.
   

Curiosidades
Se dice que tenía el elevado coeficiente intelectual de 149. Aunque no está comprobado en las pruebas de IQ de aquellos días, es cierto que leía textos complejos para la mayoría, incluidas las obras de autores como Friedrich Nietzsche, Aldous Huxley, Jack Kerouac, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y William Blake, entre muchos otros. 
Cuando tenía 4 años, viajando por Nuevo México con su familia, pasaron por delante de un camión accidentado, alrededor del cual, yacian varios indios muertos. Este hecho le marcaria profundamente. El propio Jim Morrison llegaría a decir que el espíritu de un Chaman indio atravesó su cuerpo. Hay una leyenda que dice que si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
Forma parte del Club 27, grupo formado por músicos de rock y blues quienes fallecieron a la edad de 27, mayormente muertos en extrañas circunstancias.
Morrison abandonó su carrera musical en su momento de mayor popularidad, cuando The Doors estaban convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas como The Beatles o The Rolling Stones.
Su epitafio está escrito en griego antiguo ("Kata ton daimona eaytoy") y se puede traducir como "cada quien su propio demonio"


Frases célebres del Rey Lagarto:

"Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están las puertas."

 "La gente tiene más temor a la muerte que al dolor. Es extraño que ellos teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. Cuando la muerte llega, el dolor termina."

"Quien controla los medios de comunicación, controla las mentes."

"Tan solo estaba explorando los límites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría. Eso era todo: simple curiosidad."

"Yo no saldré ahí fuera, tú tendrás que entrar dentro de mí."

Me interesa cualquier cosa que tenga que ver con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido."

"El amor no puede salvarte de tu propio destino."