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viernes, 30 de marzo de 2012

4 anécdotas de Elvis Presley

Como lo prometido es deuda, aquí tenéis las anécdotas del rey del rock. He adelantado su publicación porque me parece que algunos os quedásteis con ganas de más.


 1. MILLION DOLLAR QUARTET

Era el 4 de diciembre de 1956. En los estudios de Sun Records se encontraba Carl Perkins, que acaba de triunfar con Blue Suede Shoes, se disponía a grabar algunos temas junto con sus hermanos y un batería .

Al propietario de Sun Records, Sam Phillips, se le había ocurrido llamar a un desconocido pianista -que también cantaba-  para unirse a Perkins en las grabaciones. Era Jerry Lee Lewis.

Elvis había formado parte de Sun Recordspero por aquella época trabajaba con RCA. Ese día pasaba por su antiguo estudio. Entonces ya era una estrella con varios éxitos importantes.

Elvis saludó a Sam Phillips en los controles y se quedo a escuchar lo que había grabado Perkins. Después pasó a la sala de grabación y comenzaron una jam session (actuación improvisada) junto a Carl Perkins y Jerry Lee Lewis. Impresionante, tres mitos del Rock and Roll tocando juntos por pura diversión.
Cuando llevaban un rato tocando apareció Johnny Cash, y se unió a ellos.
Tuvo que ser impesionante escuchar a estas 4 grades figuras de la música improvisando juntas.

Phillips llamó al periódico local para que inmortalizara aquel histórico momento y al día siguiente un reportero del Memphis Press-Scimitar contó todo bajo el título de “Million Dollar Quartet”, así se conoce a aquel grupo de estrellas que por un día tocaron en una jam session épica.


2. ENCUENTRO DE ELVIS Y LOS BEATLES
Elvis tuvo un encuentro con los Beatles en el verano de 1965 en su mansión de Bel Air. “Cuando conversé sobre la idea de conocer a Elvis con John, Paul, George y Ringo inicialmente se sientieron desalentados por el temor de que la prensa pudiera estar involucrada”, relató el jefe de prensa de los Beatles (Barrow) . "George dijo: Si esto va a ser otro sucio circo publicitario lo mejor que podemos hacer es olvidarlo’”.
Por esa razón, “la primera y fundamental regla quedó establecida: no se podía invitar a la prensa, ni tomar fotos, ni hacer grabaciones.”.
Cuando entraron, se encontraron con Elvis tirado en un sofá, tocando el bajo y viendo la televisión sin sonido. Barrow relató aquel encuentro: “Cuando los dos grupos se vieron hubo un silencio extraño y fue John quien habló primero, con bastante torpeza, impulsivamente, soltándole un flujo de preguntas a Elvis, como: ‘¿Por qué haces en estos tiempos esas películas de baladas suaves? ¿Qué pasó con aquel buen rock and roll de los viejos tiempos?’”.
“Lo dijo medio en broma, pero lo pensaba”, reveló Barrow, que relató además cómo Elvis se rió con el comentario, pero como consecuencia la conversación resultó un poco forzada al principio.
La situación cambió cuando Elvis pidió que le llevaran unas guitarras a la habitación; en ese momento empezaron a improvisar.
“Con las palabras no tenían mucho que decirse, pero en cuanto comenzaron a tocar la conversación empezó echar chispas”, contó Barrow en una entrevista.
Interpretaron clásicos del rock and roll, algunos de sus éxitos y famosos temas de Elvis.
Ringo intentó integrarse en la jam session haciendo percusión con una silla pero, al sentirse fuera de lugar, decidió ponerse a jugar al billar con técnicos de su equipo.

Los ingleses se dieron cuenta de que la reunión se había acabado cuando el representante de Elvis, el coronel Tom Parker, entró en la habitación con una bolsa de regalo para cada uno con los grandes éxitos del rey del rock.
“Cuando los Beatles fueron a visitar al rey del rock, fue para ellos como ir a Tierra Santa” pero, después, incluso se preguntaron si Elvis estaba “completamente fumado”, relató quien fue el jefe de prensa de la mítica banda británica.




3. EL REY DEL ROCK EN UN MCDONALDS
Desde que Elvis se convirtió en una estrella en los 50’s, su vida se complicó por el acoso de sus admiradores y tuvo que acostumbrarse a planificar cuidadosamente cada una de sus salidas. A mediados de los 70’s, Elvis estaba pasando una temporada en su casa de Memphis, las salidas de Graceland siempre se planificaban cuidando hasta el más mínimo detalle. Si Elvis deseaba visitar un parque de atracciones, iba por la noche y abrían el parque sólo para él; si quería comer en un restaurante, reservaba el local para él y su séquito. Pero en una ocasión, su novia Linda Thompson estaba cansada de la rutina de planificación y le pidió a Elvis que saliesen a comer una hamburguesa a un McDonald’s, sin llamar al establecimiento para que lo cerrasen, sin avisar a los guardaespaldas, sin preocuparse de nada. Elvis se quedó perplejo: “Sabes que no podemos hacer eso. La gente se me echaría encima”. Linda le dijo que no debía preocuparse, que no ocurriría nada, y Elvis accedió. Los dos subieron en el coche y fueron a un McDonald’s situado muy cerca de Graceland, en el 4237 de Elvis Presley Boulevard.

Cuando llegaron al lugar, Elvis se sintió aliviado al ver que había poca gente. Pidieron un par de hamburguesas, se sentaron en una mesa y nadie miró a Elvis. Todo fue bien, hasta que un hombre se acercó a la mesa de Elvis y Linda, se dirigió al Rey y le dijo: “Estoy harto de gente como tú vistiéndose como Elvis Presley. Sólo hay un Rey”. Elvis, descolocado y confundido, respondió: “Mi nombre es Elvis”. Y el tipo, más enfurecido, replicó: “No, tú no eres Elvis Presley. Elvis no comería en McDonald’s”. El Rey del Rock estaba abrumado por lo surrealista de la situación, y repitió: “Soy Elvis”. Cuando vio que no lograba convencer al individuo, se dirigió a Linda y le dijo: “Linda, ¿puedes decirle a este hombre quién soy?” Y ella, miró fijamente a Elvis y replicó: “Corta el rollo ya, George”.



4. EL PEQUEÑO IMITADOR
En una actuación de Elvis habia un niño de cinco años viendo el concierto junto a sus padres. Iba vestido con un mono como el que llevaba Elvis. Cuando finalizó el espectáculo se lo contaron a Elvis y decidió subirlo al escenario.  El niño se llamaba Robbie Barnes, a Elvis le hizo gracia el atuendo del chaval y le regaló su capa y su cinturón.









Dentro de unas semanas publicaré la continuación del post, se me han quedado muchas anécdotas en el tintero. Pasad buen fin de semana y escuchad buena música!!!! ; )
Un abrazo.

 


















Fuentes:
http://ziza.es
http://acidcow.com
http://biotelevision.es
http://es.wikipedia.org
http://www.102nueve.com
http://www.muyinteresante.es
http://curistoria.blogspot.com.es
http://www.elportaldelmetal.com
http://curiousphotos.blogspot.com
http://lasmilrespuestas.blogspot.com.es
http://anecdotariodelrock.blogspot.com.es
 

miércoles, 28 de marzo de 2012

Elvis Presley: 20 curiosidades y 6 frases célebres

1. Nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo -curioso nombre- (Misisipi). A los 3 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee.

2. Tuvo un hermano gemelo (Jesse Garon), murió 6 horas después del parto.

3. Era cinturón negro de kárate.

4. Compró su primera guitarra en 1946, le costo 12,45$.

5. Su mayor deseo era comprarle una casa a sus padres, y  lo consiguió en 1957, cuando compró Graceland, una de las casas más famosas del mundo.

6. Junto  con el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black fue uno de los creadores del rockabilly, (estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo de una fusión de música country y rhythm and blues).



7. Cuando empezó en el mundo de la música, era  sencillo y modesto, pero se preocupaba mucho por su aspecto. Su tupé, fue siempre su seña de identidad: “Me fascinaba mirar cómo se peinaba por la mañana”, recordaría su amigo Jimmie Rodgers. Usaba tres aceites diferentes para el pelo. En la parte delantera, una cera muy fuerte para el tupé, un tipo de aceite para la parte de arriba y vaselina atrás. Decía que era la única forma de que el pelo cayera perfecto mientras actuaba”.


8. Su mansión, Graceland, es la segunda casa más visitada de Estados Unidos. La primera es la Casa Blanca.

9. Elvis no recibió derechos de autor de los discos grabados antes de 1973, aunque continuaron vendiéndose millones de copias.

10. Cuando empezó a ganar sus primeros dólares, los gastaba en trajes de una pequeña tienda de Memphis, el dueño le traía modelos en tonos rosas y blancos sólo para él. Le encantaban las joyas, los trajes de cuero ajustados,  y los grandes cinturones. Al llegar al estrellato contrató al sastre de Frank Sinatra, él diseñó sus trajes con capas, que imitaban al Capitán Trueno.   

11. Era un gran amante de los animales, tuvo muchas mascotas a lo largo de su vida: caballos, perros y hasta un chimpancé! Sentía pasión por los caballos. Llegó a tener una manada de más de 20 hermosos ejemplares en su establo de Graceland. También compró algunos para sus amigos y guardaespaldas. Elvis estaba tan apegado a sus caballos que cuando uno de sus favoritos falleció, estando él de gira, no le dijeron nada hasta que llegó a casa por miedo a que la noticia lo devastara.




12. Elvis fue el artista que estuvo más semanas en los primeros puestos de las listas de éxitos.

13. Tiene más álbumes Platino que ningún otro cantante.

14. Nunca actuó fuera de Estados Unidos. Exceptuando cuatro ocasiones: tres de ellas en 1957 en Canadá  y una actuación improvisada en París cuando estaba de permiso en 1959.
15. Le encantaban los coches y las pistolas. Su primer coche fue un Lincon Cupé de 1941. Cuando empezó a ganar dinero le compró a su madre un Cadillac rosa, a pesar de que ella no sabía conducir. Compró más de 100 coches a lo largo de su vida. Era famoso por comprar varios coches de a la vez, y cuando los vendedores le veían entrar en los concesionarios se arremolinaban alrededor suyo como locos. Nunca pidió un descuento, ni  preguntaba el precio. No solo compraba coches para él, también le gustaba regalarlos a amigos, conocidos e incluso a extraños.
 
16. Durante su carrera, Elvis Presley ganó 94 singles de oro, tres EPs de oro y más de 40 álbumes de oro. Sus películas recaudaron más de 180 millones de dólares y se recaudaron millones más con la comercialización de productos Elvis, cuyos derechos eran controlados por el Coronel Parker.

17. Elvis Presley es una marca registrada, cualquiera que venda recuerdos relacionados con él en Estados Unidos debe pagar una comisión a Elvis Presley Enterprises más derechos de autor por cada artículo vendido.

18. Unas 675.000 personas visitan Graceland cada año desde que Priscilla la abrió  en 1982.

19. Es el cantante solista con más ventas de la historia en Estados Unidos.

20. Ocupa el segundo lugar, solamente detrás de los Beatles, en total de éxitos número uno.




 
Frases 
"La música nunca puede ser mala, digan lo que digan del rock'n roll."

"La primera vez que subí a un escenario estaba asustadísimo. No sabía a qué se debía el griterío, no me daba cuenta de que era por mis movimientos." 

"La imagen es una cosa y el ser humano otra... Es muy difícil vivir como una imagen."


"La verdad es como el sol, puedes ocultarla por un tiempo, pero no va a desaparecer."

"Nunca te doblegues al primer fracaso, ni al primer comentario que te hagan... porque más que te derrumben un sueño, te los derrumbas tú mismo."

"El ritmo es algo que se tiene o no tiene, pero cuando lo tienes, lo tienes todo"
.



Otro día os contaré algunas curiosas anécdotas del rey del rock,  las iba a incluir en este post, pero me quedaba una entrada demasiado larga :)


Fuentes:
http://ziza.es
http://biotelevision.es
http://es.wikipedia.org
http://www.102nueve.com
http://www.muyinteresante.es
http://curiousphotos.blogspot.com
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martes, 27 de marzo de 2012

Exposición exclusiva de Andy Warhol en Zaragoza

Desde el día 26 de Enero se expone en Zaragoza  'Portraits' de Andy Warhol. Llevaba desde entonces con ganas de acudir a verla, y por fin pude ir hace pocos días.

Han traído 99 obras de sus obras, la mayoría son  pinturas sobre lienzo. Entre ellas, hay algunos retratos inéditos que no se habían visto nunca fuera de Estados Unidos. También han incluído algunos de sus retratos famosos: Marilyn Monroe, Silvester Stallone, Liza Minelli,..

La exposición también incluye una serie de fotografías familiares del artista, tomadas entre 1928 a 1987. Entre estas fotografías la primera que le hiciron a Warhol, tomada en 1932, cuando tenía 3 años. También hay bocetos de su época de estudiante, polaroids, fotomatones, 'Screen prints' y fotografías cosidas.


 
La muestra está dividida por décadas y se muestra al público de forma cronológica.

Lo que más me ha sorprendido es enterarme de qe empezó ha hacer retratos de Marylin justo después de su muerte, en 1962. Al parecer estuvo muy obsesionado con ella.

Tan pronto como termine la exposición, en abril, las piezas regresarán a Estados Unidos.

La exposición cuenta con actividades complementarias, como la proyección del documental "La época y el mundo de Warhol" (sábados a las 19 horas y los domingos a las 11:30 horas), talleres didácticos, visitas guiadas o actividades para colegios.




La verdad es que me decepció un poco la exposición. Esperaba encontrar más obras populares de Warhol, siento que la mayoría de las cosas que han traído son "restos" de su Museo de Pittsburgh. Igual es culpa mía, que me había creado muchas expectativas y esperaba encontrar sus mejores lienzos.


De todas formas, yo siempre he sido más de Roy Lichtenstein -de ahí mi portada del blog-....



Si pasáis por Zaragoza antes del 22 de Abril, podréis ver esta exclusiva colección en el Patio de la Infanta.


Horario:
Lunes a jueves: 18.00 – 21.00 horas.
Viernes: 18.00 – 23.00 horas.
Sábados: 11.00 – 14.00 horas / 18.00 – 23.00 horas.
Domingos y festivos: 11.00 – 14.00 horas.













 Imágenes (no me han dejado hacer fotos):

http://www.europapress.es

http://www.heraldo.es

http://www.cadenaser.com

abc.es

jueves, 22 de marzo de 2012

Espectáculo reconvertido en deporte: Fútbol americano en lencería

A los lectores masculinos creo que os va a gustar especialmente esta entrada, ya que se compone de deportes, mujeres y lencería, jaja. Así que os la dedico :)

En EE.UU existe una liga de Fútbol americano muy especial: La National Lingerie Football League. Los partidos se disputan con siete jugadoras por equipo.  El uniforme obligatorio de la jugadoras está formado por: bra-tops y shorts, cascos, almohadillas,  hombreras, coderas, rodilleras, ligueros, sujetadores, bragas, con cascos tipo hockey, con viseras de plástico en lugar de máscaras para la cara.
Existen más características detalladas de como deben llevar el pelo, el maquillaje e incluso el bronceado en su página web.


Origen
Ese curioso deporte nació en 2004 durante el descanso de la Superbowl cuando se emitió  un partido de fútbol americano entre dos equipos de 26 modelos. Debido a que el espacio fue adquiriendo un mayor número de seguidores con el paso del tiempo, la empresa organizadora Horizon Productions decidió crear la liga profesional, que se disputa desde 2009.

Los doce equipos participantes son los siguientes: Green Bay Chill, Los Angeles Temptation, Philadelphia Passion, Minnesota Valkyrie, Las Vegas Sin,  Toronto Triumph, Tampa Breeze, Baltimore Charm, Chicago Bliss, Cleveland Crush, Seatle Mist y Orlando Fantasy.


Lingerie Bowl
Es como se denomina al final de la Lingerie Football League, se juega el mismo día que la final de la Super Bowl. En 2010, Los Angeles Temptation derrotó a Chicago Blis. En 2011 Los Angeles Temptation volvieron a ganar derrotando a Philadelphia Passion.



Y no podía acabar este post sin un vídeo sobre este deporte:





Fuentes:
http://es.wikipedia.org
http://www.lflus.com/
http://www.upi.com/

lunes, 19 de marzo de 2012

Humor: 20 importantes consejos para padres primerizos

Aprovechando que hoy es el día del padre, me ha parecido apropiado dedicar la entrada a los futuros e inexpertos progenitores. Es perfectamente normal que a los primerizos les invadan las dudas de cómo interactuar con su bebé, espero que este post os sea útil...
: )


1. Coger al bebé 

 

2. Lactancia del bebé 

 

3. Alimentación del bebé 

 

4. Probando la leche del bebé 


5. Conteniendo al bebé 

 


6. Despertando al bebé 

 

7. Juegos divertidos para el bebé 



8. Jugando con el bebé 


9. Ejercitando al bebé 

 

10. Lavando al bebé 

 

11. Secando al bebé 

 



12. Ayudando al crecimiento de los dientes del bebé

 

13. Estimulando al bebé 

 

14. Calmando al bebé 

 

15. Crear vínculos con el bebé 



16. Presentando el bebé a las mascotas 


17. Limpiando la nariz del bebé 


18. Eligiendo una niñera 

 

19. Abrochándole el cinturon a tu bebé 

 

20. Caminando con el bebé 

 


Espero que os haya quedado clara la forma de actuar con vuestro vástago : )



Fuentes:
http://allfunny-stuff.com/index.php/Funny-Pictures/Funny-but-Useful-tips-for-Parenting-LOL.html
http://www.taringa.net/posts/humor/4897927/Consejos-para-los-padres-_humor_.html 

domingo, 18 de marzo de 2012

Grace Kelly: de actriz a princesa. Vida y curiosidades

Es y será recordada como una de las mujeres más elegantes y glamorosas del cine y también de la realeza. Seis años de carrera y once películas la convirtieron en una estrella de Hollywood. Después, pasó 26 años como su Alteza Serenísima Princesa de Mónaco hasta que un desgraciado accidente acabó con su vida.
Hoy repasamos su biografía:



Grace nació el 12 de noviembre de 1929. Fue bautizada como Grace Patricia Kelly.
Nació en Filadelfia, su familia de origen irlandés. Su padre millonario, fue un gran deportista, ganó tres medallas de oro olímpicas en remo. Además era empresario en el gremio de la construcción. Su madre había sido modelo y su tío era el conocido escritor George Kelly.

Su pasión por la interpretación surgió en su niñez, actuando en producciones escolares. Su familia siempre se opuso a que fuese actriz, pero Grace quería cumplir su sueño y se trasladó a Nueva York, allí empezó a trabajar como modelo, más tarde, en 1947 ingresó en la Academia Nacional de Arte Dramático.

Dos años después consiguió su primer papel en Broadway y al poco tiempo, hizo algunos papeles en televisión. Como quería probar suerte en el cine, se fue a Los Ángeles.

En 1951 hizo su primera película, Catorce horas, interpretando un papel secundario. Tenía entonces 22 años.
 Su elegancia y delicada belleza llamaron la atención en Hollywood, así que un año después le ofrecieron el papel principal en el western Solo ante el peligro junto a Gary Cooper.

Posteriormente trabajó en  Mogambo, con Clark Gable y Ava Gardner. Por su interpretación fue nominada al Óscar como mejor actriz de reparto.
En 1953 coincidió por primera vez con Hitchcock, en La ventana indiscreta.
Un año después ganó un Óscar a la mejor actriz principal por La angustia de vivir coprotagonizada por Bing Crosby y William Holden. Grace tenía 25 años.Después apareció en otras 2 de películas de Hitchcock : Crimen perfecto (1954) y Atrapa a un ladrón (1955), película en la cual coincidió con uno de sus mejores amigos dentro y fuera de la pantalla, Cary Grant.

En mayo de 1955, cuando acudió al Festival Internacional de Cine de Cannes para presentar Atrapa un ladrón,  conoció al Príncipe Raniero, que quedó cautivado.

Al año siguiente Grace  participó en la comedia El Cisne, este mismo año interpretó Alta sociedad comedia musical que sería también su despedida del cine.

Para entonces, el príncipe Raniero ya había conquistado el corazón de la actriz, además, había efectuado discretas visitas a Estados Unidos, solicitando su mano.


Después, Kelly se trasladó a Mónaco para casarse con su príncipe, dejando para siempre el mundo del cine, al ser incompatible con su nueva vida de princesa.


El 18 de abril de 1956, se casó por lo civil con el príncipe Raniero en el Salón del Trono del Palacio de Mónaco.

Al día siguiente se celebró su boda religiosa en la Catedral de Mónaco. A partir de entonces Kelly adoptó el nombre Gracia Patricia.


Tuvo tres hijos: la princesa Carolina, el príncipe Alberto y la princesa Estefanía.

El 13 de septiembre de 1982, sufrió un desgraciado accidente cuando conducía su coche por una carretera cerca de Mónaco, la misma que aparece en la película Atrapa a un ladrón. Llevaba a su hija Estefanía como acompañante, salió ilesa. Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Gracia. Tenía 52 años.

Grace está enterrada en la Catedral de San Nicolás junto con su esposo Raniero III, que nunca pudo superar la pérdida de su esposa.



Curiosidades

Uno de los apodos de Grace Kelly era “Graciebird”.
Sus películas están prohibidas en Mónaco por orden de su marido.

Grace medía 1'70.

En los años de soltería en que fue actriz, se rumorea que Kelly vivió varios romances, entre ellos, con algunos actores con los que había trabajado, como Clark Gable, William Holden y Cary Grant.

El vestido de boda de Grace Kelly fue la prenda más cara que la diseñadora Helen Rose haya confeccionado nunca. Llevaba 22 metros de tafetán de seda y noventa y un metros de seda pura. Estaba adornado con encaje de punta de color rosa de 125 años de antigüedad que se compró a un museo y el velo llevaba cosidas miles de perlas diminutas.

El diseñador Tommy Hilfiger es un gran admirador  de Kelly. Su fascinación se hizo evidente cuando en 2007, escribió el prólogo de un libro con fotografías inéditas llamado Grace Kelly: Life in Pictures, en el que la catalogaba como "una belleza natural pero sofisticada".
En 1959, la princesa Gracia fue galardonada con la medalla al mérito por parte del gobierno austriaco por su ayuda a los refugiados húngaros que huían de la invasión soviética.

Fue descrita por su coprotagonista en La Ventana Indiscreta (1954) James Stewart como "demasiado perfecta, talentosa y sofisticada".
Grace Kelly fue la más importante de las musas de Hichcock. fueron amigos hasta su muerte,. El director la describía como "un volcán de hielo" y como como "la elegancia sexual". Fue el padrino de su boda.


Grace se adaptó como pudo a la vida palaciega, con la hostilidad de la familia de Rainiero, en especial su cuñada Antoinette, que renunció a la vicepresidencia de la Cruz Roja cuando Grace fue nombrada presidenta.

En la última entrevista que concedió  antes de su muerte, reconoció: "Cuando estaba en Hollywood todavía tenía algo de vida privada, cuando me casé mi vida se transformó en pública. Ese ha sido un gran ajuste que tuve que hacer". Dos meses después murió.
 
 
 





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miércoles, 14 de marzo de 2012

La historia del valioso violín de Joshua Bell


El pasado 29 de Febrero, el famoso violinista Joshua Bell ofreció un concierto en Zaragoza junto a la Filarmónica de Londres.
Unas horas antes, una banda organizada irrumpió en la habitación del  hotel donde estaba alojado con la intención de robar el valioso violín: el Gibson ex-Huberman Stradivarius del año 1713 valorado en unos cuatro millones de euros.

Afortunadamente, el preciado instrumento se encontraba en manos de Bell, que realizaba su último ensayo en el Auditorio de Zaragoza. Los ladrones se tuvieron que conformar con un reloj valorado en 38.000 dólares, un portátil y otros objetos personales.

En una entrevista concedida a Heraldo de Aragón después del concierto, el músico afirmaba no separarse jamás de su violín. Y no es de extrañar, porque el instrumento ya fue robado en otra ocasión.

El violín fue fabricado en 1713 por Antonio Stradivari en Cremona, en la Lombardía italiana. Pertenece a Joshua desde 2003, que fue cuando lo adquirió por cerca de cuatro millones de euros.


La historia comezó el 28 de febrero del 1936. El violinista Bronislaw Huberman (1882-1947) estaba ensayando con su Stradivari Gibson antes del concierto en el camerino del Carnegie Hall, en Nueva York. Después lo guardó en su estuche y utilizó otro violín para el recital. Durante su segunda intervención, su secretaria se dio cuenta de que el estuche estaba vacío, y se lo contó a violinista durante los aplausos del final de la sonata. Se avisó a la policía mientras que Huberman continuaba el concierto sin que el público supiera nada.


La crítica del concierto aparecida después en la prensa no hacía referencia alguna al robo, aunque un titular en el apartado de los sucesos rezaba: “El violín de Huberman robado en el Carnegie”, describiendo cómo cogieron el violín pero sorprendentemente dejando seis arcos de gran valor e importancia dentro del estuche. (Cada arco estaba valorado en 1500 dólares como mínimo).

Se inició una profunda investigación, además de la importancia del violín y de su propietario, había un seguro sobre el instrumento por un importe de 30.000 dólares, que Huberman reclamó y cobró al no aparecer el afamado violín.

Y pasaron 50 años...

El ladrón del famoso violín fue Julian Altman, un joven violinista de 20 años. Vivió una vida profesional  marginal puesto que conocía la gravedad de su robo. Tocaba en grupos sin importancia y clubes nocturnos de dudosa reputación.
Se casó, tuvo una hija y después se divorció. Después de varios años se volvió a casar y también se acabó separando de su segunda esposa, Marcelle Hall, con la que vivió 20 años.
Bronislaw Huberman

En su lecho de muerte, torturado por los remordimientos, hizo llamar a su segunda ex esposa, para “tratar un tema de la máxima importancia”: confesó que en su juventud había llegado a sus manos el violín de forma “moralmente dudosa”. Entonces Marcelle contactó con Rachel Goodkind (hija de Herbert K.Goodkind, autor del libro de referencia Violin iconography of Antonio Stradivari). Rachel se puso en contacto con el experto luthier Charles Beare, de Londres, notificándole que una conocida estaba en posesión del Stradivari “Gibson” robado hacía 50 años.

Así comenzó el proceso de “devolución”. Marcelle obligó a Rachel a mantener el más absoluto secreto respecto a su identidad mientras se pactaba el tema, no quería iniciar ninguna negociación sin antes acordar una recompensa. El primer paso sería comprobar si realmente era violín “Gibson” de Stradivari. Se hicieron llegar unas fotos Polaroid a Charles Beare que, al verlas, tenía pocas dudas de su autenticidad. (Beare tenía los archivos históricos del fallecido luthier Rembert Wurlitzer, y las fotos del Gibson estaba entre ellos).

El día 26 de febrero de 1986, 50 años exactamente de la fecha del robo, Beare estaba en Nueva York para asistir a unas subastas de instrumentos. Aprovechó para encontrarse clandestinamente con Rachel Goodkind y su “amiga”, pero Marcelle no se presentó.

Charles Beare contactó con Toplis and Harding (los investigadores que años antes llevaron a cabo las pesquisas del Stradivari robado), pero ya no guardaban los archivos, así que pudo averiguar qué compañía de seguros pagó el importe a Huberman en 1936. Entonces Beare pidió ayuda a un conocido que trabajaba en la aseguradora Lloyds de Londres, que averiguó que fueron ellos los que liquidaron el importe.

El abogado de Marcelle contactó con los abogados de Lloyds para iniciar la devolución. Pactaron que la persona adecuada para identificar el violín sería Charles Beare.
Pasó un año antes de que las negociaciones hubieran sido establecidas, mientras el violín seguía sin ser mostrado.

El 8 de mayo de 1987, Charles Beare, acompañado por dos abogados de Lloyds, se dirigieron en una limusina hacia la localidad de Bethel, donde vivía  Marcelle. Al llegar a la casa, se sorprendieron al encontrarse una gran fiesta, que parecía haber empezado el día anterior. Además de una veintena de invitados, había un equipo de la cadena de televisión NBC.
Marcelle Hall resultó ser una extrovertida y alegre señora de mediana edad, entusiasmada de que el gran día hubiera finalmente llegado. También estaba Rachel Goodkind estaba presente.

En una de las salas, Beare abrió finalmente la tapa del estuche, sacando a la luz el violín Gibson.  Las primeras y pocas palabras que Beare pronunció acerca del violín fueron: “no..... problem”.
Charles Beare

Beare sacó el violín al jardín, para verlo con luz natural. Contempló el violín pensando como el joven Huberman, lo habría adquirido en 1911 en Londres. Ahora, apenas se podía adivinar algo de su glorioso pasado bajo una gruesa capa de polvo, resina y suciedad. La tapa estaba particularmente desvirtuada a primera vista, tenía una grieta mal reparada bajo la resina y la suciedad. La punta superior derecha estaba  raspada por reiterados golpes de arco, así como parte de la inferior. Sin embargo se adivinaba claramente que aquello era una obra de arte, y su madera particularmente bella todavía daba signos de majestuosidad.

Dos horas después, los abogados firmaban un documento de acuerdo mutuo.  Entre las cosas pactadas se acordó que el violín se llevaría a Londres, al taller de Beare para ser limpiado y restaurado.

Tres meses más tarde, el “Gibson”  ya restaurado, se colocó en una vitrina de un palacio cremonés junto a otro bello Stradivari, el “Soil” de 1714, perteneciente a Itzak Perlman. A la inauguración antológica de Cremona acudió Marcelle Hall, feliz de haber “legalizado” la situación del violín y haberlo devuelto a la luz pública.

La hija de Julian Altman (y única descendiente) ganó dos juicios en contra de su madrastra, Marcelle Hall, en la que se declaraba que tenía derecho a parte de la recompensa obtenida. Pero después de tanto tiempo y dado el desprendido carácter de la señora, estaba todo dilapidado y Marcelle acabó viviendo en la caravana de un camping.







Para terminar, qué mejor que escuchar el sonido de este violín en las de Bell. Disfrutad!





Fuentes:
http://www.docenotas.com
http://www.joshuabell.com
http://es.wikipedia.org
http://www.heraldo.es
http://www.larazon.es

lunes, 12 de marzo de 2012

La poesía visual de Chema Madoz


 Hoy os traigo al blog a Chema Madoz. Actualmente es uno de los fotógrafos más reconocidos.

Nació en Madrid en 1958.

Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid a la vez que realizaba estudios de fotografía entre 1980 y 1983.



En 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.


En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. Dos años más tarde sus obras empiezan a editarse en varias publicaciones.



En el año 2000 ganó el Premio Nacional de Fotografía.

Su obra ha evolucionado con los años. "Al principio el objeto estaba ahí y el trabajo era puramente fotográfico. Pero con el paso del tiempo empecé a fabricar objetos y las imágenes adoptan un carácter más escultórico, la instalación empieza a formar parte de la obra. El registro es siempre fotográfico, pero me parece que se va complicando".
 


Ha utilizado la nueva tecnología enpocas ocasiones porque siempre le ha parecido "poco interesante" manipular los objetos digitalmente.

Lamenta que el auge de la fotografía digital suponga la muerte de la analógica porque deberían coexistir: "Hay mercado para la película, pero al final es una decisión empresarial".


Actualmente trabaja con una cámara Hasselblad de formato medio, la cual posee desde hace diez años.

Sus trabajos han recorrido el mundo entero y su nombre es uno de los iconos actuales del arte.

Si os gusta, encontraréis muchas más imágenes en internet y en su página web. 







En 2006 o 2007, -mi memoria es horrible- hice un curso de diseño multimedía, en uno de los ejercicios de Adobe Premiere inserté varias de sus fotos, lo podéis ver a continuación:



Fuentes:

http://www.chemamadoz.comç
http://elpais.com
tográfico.

viernes, 9 de marzo de 2012

Premios Liebster Blog

Siempre es genial recibir un premio bloguero, y más si te lo da un querido amigo bloguero. Ese amigo es Boris, de Las cosas de Boris y el premio es el siguiente:
Es un verdadero honor recibirlo, me ha hecho mucha ilusión. Gracias por alegrarme el viernes :)


Ahora está en mi mano otorgar el citado premio a otros blogueros,  la verdad es que no tengo que pensar mucho para elegir los blogs ganadores:


BRAIN PAINS de Kristy. Porque me encanta su blog y todos sus post. Desde que descubrí su espacio, me maravillo y aprendo todas las semanas, es un ejemplo a seguir.

ERISADA de Ana Laura. Su blog es muy afín al mío (tiene algo de caótico, por lo de Eris), además es una bloguera encantadora.


LA CRISIS SISTÉMICA Y YO de Insignificantius. Me gusta su forma de describir y enseñar nuestra delicada situción económica. Habla claro, es realista y sería un buen Ministro de Economía :)

LA NEURONA IMPASIBLE de Mariano. Porque coincido con casi todo lo que postea, y además, lo escribe muy muy bien.


 DIARIO DE UNA DIETA de Rocio. Siempre me da buenas ideas y consejos interesantes. Es una fija en mi rutina bloguera, como el resto de los premiados.


*Sinceramente, también se lo volvería a dar a Boris, pero creo que es antirreglamentario :) 




Ahora, los premiados tenéis unas reglas que seguir (si queréis):

1. Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.
2. Señalar tus 5 blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.
3. Esperar a que esas bitácoras continúen con la cadena y elijan a sus 5 blogs preferidos.

Disfrutad del finde y del premio :)

jueves, 8 de marzo de 2012

The Team Hoyt: Una gran historia de amor y superación

Hoy, os voy a hablar de una historia muy conmovedora que me hizo a llorar a mares cuando me la mandaron por email hace ya una década. Cuando creé el blog quería publicar un vídeo sobre ella, pero no recordaba los nombres de los protagonistas, afortunadamente he dado con la información por casualidad, así que aunque no tenía intención de publicar nada hoy, no he podido resistirme a compartir ésto con vosotros.. Seguramente muchos ya habréis leído o visto algún vídeo sobre "El equipo Hoyt", y si no es así, sigue leyendo y aprenderás una gran lección. Os recomiendo ver el vídeo del final con un pañuelo cerca, seguro que se os encoge el corazón.

El 10 de Enero del 1962, Rick Hoyt nació con parálisis cerebral, fue provocada por falta de oxígeno en su cerebro en el momento del parto ya que se le enrolló el cordón umbilical en el cuello. Los médicos dijeron que se mantendría el resto de su vida en un estado vegetal.

Los padres de Rick lo llevaron a casa con la decisión de criarlo de la manera más “normal” posible. A los cinco años, los Hoyt estaban convencidos de que Rick era tan inteligente como sus hermanos.
Dick, su padre luchó para que permitieran a Rick acudir a la escuela local. “Como no podía hablar, pensaron que no sería capaz de entender, pero eso no era cierto”. Sus padres le enseñaron el alfabeto. 

Un grupo de ingenieros de la universidad de Tuftsle hicieron algunas pruebas para averiguar su capacidad de comprensión. Entonces iniciaron la construcción de un ordenador interactivo que le permitiría escribir sus pensamientos usando los ligeros movimientos de su cabeza. Un cursor se movía por una pantalla llena de filas de letras, y cuando el cursor alumbraba la letra que Rick quería, el apretaba una tecla con la parte lateral de su cabeza.
Cuando Rick tenía 12 años, llevaron el ordenador a casa, por fin Rick pudo comunicarse "verbalmente" con su familia. Sus padres esperaban un “Hola Papá” u “Hola mamá”, pero Rick escribió “Vamos Bruins!”  Entonces aprendieron que a Rick le gustaban los deportes.
A los 12 años Rick fue por fin pudo ir a la escuela pública. En 1977 comienza la historia del "equipo Hoyt": Rick le dijo a su padre que quería participar en una carrera benéfica de 5 milllas para recaudar fondos para un jugador de lacrosse que se había quedado paralítico en un accidente. Dick (que no era un corredor de distancias), aceptó empujar a Rick en su silla de ruedas. Terminaron al lado del último, pero habían logrado un gran  triunfo. Esa noche, Dick recuerda: “Rick nos dijo que no se había sentido como un discapacitado mientras competía”.

Empezaron a competir en más y más eventos. Rick recuerda cuando entraron en la Maratón de Boston en 1981,:“Nadie quería a Rick en una carrera. Todos nos miraban, nadie nos hablaba, nadie quería tener nada que ver con nosotros. Pero no los culpaba, la gente normalmente no está educada, y nunca habían visto nadie como nosotros. Sin embargo, con el paso del tiempo, se dieron cuenta de que era una persona como cualquier otra. Además, él tiene un gran sentido del humor.”
Tras de 4 años de maratones, el equipo Hoyt intentó su primer triatlón, Así que Dick tuvo que aprender a nadar. “Me hundí como piedra al inicio y no me había subido a una bicicleta desde que tenía 6 años.”
Tuvieron que adaptar una bicicleta para cargar a Rick y consiguieron un bote para atarlo a la cintura de Dick mientras nadaba, los Hoyt llegaron segundos – en la competición que se llevó a cabo el día del Padre en 1985.
Hasta 2005, el Equipo Hoyt participó en un total de 911 eventos, incluyendo 206 Triatlones (6 de los cuales fueron competiciones Ironman), 20 Duatlones y 64 Maratones, incluyendo 24 Maratones de Boston consecutivas. Por si esto fuera poco, en 1992 recorrieron EEUU con su bicicleta especial, les costó  45 días. 
Rick comentó en una entrevista: “Mi padre es mi modelo a seguir. Una vez que se decide a hacer algo, hace lo posible por lograrlo, no importa que sea. Por ejemplo, cuando decidimos participar en un triatlón, papá entrenó, hasta 5 horas al día, 5 veces a la semana, incluso cuando estaba trabajando”. (Dick era Teniente Coronel de la Fuerza Armada).

Además, Rick se graduó en la Universidad de Boston en 1993 con un grado en educación especial.


Hace 2 años Dick sufrió un ataque al corazón durante una carrera. Los médicos encontraron que una de sus arterias estaba 95% obstruida. “Si no hubieras estado en tan excelente forma,” le dijo uno de los Médicos que lo atendía, “probablemente hubieras muerto hace 15 años.” De alguna manera, Dick y Rick se salvaron uno al otro.

Rick, quien tiene su propio apartamento, y trabaja en Boston, y Dick está retirado. Dan charlas y conferencias motivacionales por todo el país.



Pero toda esta historia, es mejor verla que leerla, así que pulsad el play:



http://www.teamhoyt.com
http://es.wikipedia.org/wiki/Equipo_Hoyt