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lunes, 29 de abril de 2013

Algunas curiosidades de 5 grandes peliculas de Hitchcock




Hoy se cumplen 33 años de la muerte del maestro del suspense, falleció en su casa de Bel Air a los 80 años debido a una insuficiencia renal. Aprovechamos para recordar algunas curiosidades de sus grandes clásicos.

Para saber algunas curiosidades sobre el director y sus frases célebres pulsad aquí.




Vértigo


 La Misión de San Juan no tiene campanario, ya que se incendió y se decidió no reconstruirlo: era una pintura matte en los planos en que está integrado en la iglesia y un decorado interior para las escenas dentro de éste.

Hitchcock estuvo una semana entera rodando el plano de Novak mirando un cuadro porque no estaba conforme con la iluminación.

Mel Brooks realizó una parodia de la película llamada ¨Máxima Ansiedad¨, a Hitchock le gustó tanto que hizo mandar seis botellas de Burdeos del 61 al  cómico como agradecimiento.



La ventana indiscreta


Hitchcock quería rodar la película en edificios reales, pero debido a la mala iluminación, finalmente optó por rodarla en un plató. Fue uno de los mayores decorados construidos por la Paramount hasta aquel momento.

Fue el primer trabajo de Grace Kelly con Hitchcock.

El director aparece en el minuto 26, arreglando un reloj en el departamento del compositor  mientras está tocando su piano.




Con la Muerte en los talones 


En esta película aparece por primera vez en en cine Harrison Ford, haciendo el papel del botones del hotel que entrega equivocadamente el telegrama a Gary Grant.

Jessie Royce Landis (que hace de madre de Cary Grant en la película), era diez meses más joven que él.

 La frase de Eva Marie Saint "nunca discuto de amor con el estómago vacio" fue doblada en la versión original de la película. Si se leen sus labios podemos verla decir "nunca hago el amor con el estómago vacio".

 El plano final de la película (el tren penetrando en un tunel) es una evidente metafora sexual de la que los censores no se percataron.


Los Pájaros

En la escena en la que están encerrados en casa y ponen la radio para oir las noticias, se escucha que los pájaros han atacado también en el pueblo de Santa Rosa, lugar donde tiene lugar otra película de Hitchcock "La sombra de una duda".

El equipo fue atacado en el rodaje y tuvo que vacunarse contra el tétanos.

Hitchcock deliberadamente omitió toda explicación racional al comportamiento de las aves. Así creaba más  inquietud en el público. También suprimió el clásico "The End" del final, para lograr que la desazón del público continuara aún después de acabada la película.



Cortina rasgada



Está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.

Después de rodar las dos anteriores películas, Los Pájaros y Marnie la ladrona, Hitchcock se obsesionó con Tippi Hedren, a la que quería  para esta película, pero la productora le impuso a Julie Andrews por el gancho en "Sonrisas y Lágrimas". 

  

domingo, 14 de abril de 2013

Grandes fotos de La cantina de Hollywood


El 7 de Diciembre de 1941 los japoneses atacaron Pearl Harbor, lo que supuso la entrada de Estados Unidos en la II Guerra Mundial. También provocó una oleada de patriotismo en todo el territorio americano, incluyendo Hollywood.  Allí, los actores Bette Davis, John Garfield, Cary Grant y el compositor Jule Styne, decidieron crear "La Cantina de Hollywoood", un lugar donde las grandes estrellas de cine dedicaban su tiempo y su atención a los militares.
Fue inaugurada el 3 de octubre de 1942 en el número 1451 de la calle Cahuenga, en Hollywood. 
Fueron muchos los actores que pasaron por allí, entre ellos Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Frank Sinatra, Fred Astaire, Katherine Hepburn, John Wayne, Errol Flynn, Ava Gadner y Bela Lugosi.

La cantina cerró sus puertas en noviembre de 1945, para entonces lo habían visitado tres millones de soldados entre norteamericanos, canadienses, británicos, australianos e incluso soviéticos.


 En 1944 se estrenó la película The Hollywood Canteen con soldados reales y actores representándose a si mismos.


Años después Bette Davis recibió un premio del Departamento de Defensa de Estados Unidos, comentó que era una de las cosas de las que más orgullosa estaba en su vida.

Bette Davis

Cary Grant

 Marlene Dietrich y Rita Hayworth
Dolores Moran

Katherine Hepburn

Marlene Dietrich, Bob Hope y Bette Davis

Hedy Lamarr

Pero hay una actriz que no guardó buen recuerdo de La Cantina de Hollywood: Gene Tierney. Estando embarazada, una enfermera le contagió la rubéola estando allí, y su hija nació con retraso mental, sordomuda y parcialmente ciega, lo que supuso para ella el comienzo de sus problemas de depresión y trastorno bipolar.
Agatha Christye se basó en este suceso para su novela Espejo roto que fue llevada al cine con Angela Lansbury en el papel de Miss Marple. 
Gene Tierney


Fuentes:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.
miquel-zueras.blogspot.com
losojosdelkinetoscopio.blogspot.com
http:// www.martinturnbull.com/ page_id = 1054?

lunes, 8 de abril de 2013

Sara Montiel: Curiosidades, anécdotas y grandes fotos


Hoy es un día muy triste para el cine español, se nos ha ido una de las más grandes actrices españolas. Una de las pocas afortunadas que conoció los años dorados de Hollywood al  ser la primera actriz española en triunfar en Hollywood.
Tenía pensado dedicarle un post a lo largo de este año, pero ójala hubiera sido en otras circunstacias...

Su verdadero nombre era María Antonia Abad Fernández.



Nació el 10 de marzo de 1928, en Campo de Criptana, (Ciudad Real). Su padre era campesino, después de la Guerra Civil, la familia se trasladó a Orihuela (Alicante), allí su padre abrió una bodega.



Sara tenía 2 hermanos, un chico que falleció muy jóven en el colegio y una hermana mayor llamada Elpidia. que murió en 2006.

Desde niña, llamó la atención por su belleza y desparpajo. Vicente Casanova (productor y dueño de la compañía Cifesa), la vio cantando una saeta durante la Semana Santa en Orihuela y se encargó de que
recibiera clases de dicción y canto.

Su primera película fue "Te quiero para mí", donde apareció como secundaria. Después trabajó en "Empezó en boda" dónde empezó a usar como nombre artístico Sara Montiel.
Su primer papel importante fue en 1948 en "Locura de amor" con Fernando Rey, también trabajó en "Bambú", "Pequeñeces" y "El capitán veneno" entre otras.
Gracias "Locura de amor" llamó la atención a la industria de México y pronto se convirtió en una estrella. Filmó más una decena de películas, entre las que destacan "Cárcel de mujeres" y "Piel canela".

Su belleza y su talento hizo que la industria americana la reclamara. Por aquel entonces, buscaban actrices en la línea de Rita Hayworth.

Su primer trabajo en Hollywood fue en la película "Veracruz" con Gary Cooper y Burt Lancaster. Sara consiguió una fama que jamás había tenido una artista española.

Su segunda película en Estados Unidos fue "Serenade" ("Dos pasiones y un amor"), con Joan Fontaine y Vincent Price. En el rodaje conoció al que sería su primer marido, Anthony Mann, el director de la película, así como a Elizabeth Taylor y James Dean, que rodaban "Gigante" en un plató cercano.
 Mann trabajó en España, dirigiendo "El Cid", a Sara le ofrecieron el papel de Doña Jimena, pero ella recomendó en su lugar a una estrella italiana emergente por aquel entonces: Sophia Loren. La pareja se divorció en 1963.

Su último trabajo en Hollywood fue "Yuma", donde hizo el papel de una india sioux.

Sara  tenía su lugar asentado en Hollywood, tenía amistad con personalidades tan relevantes del cine internacional como Marlon Brando, James Dean o la hija de Alfred Hitchcock.

Dicen las leyendas de Hollywood que en casa de Sara Montiel, se comía muy bien. Vivía unas cuantas casas más abajo de Audrey Hepburn y  fueron muchos los que por allí pasaron, entre ellos Greta Garbo ó Marlon Brando del que Sara dijo: “fue a casa alguna vez para que le hiciera unos huevos fritos y un café. Yo le gustaba mucho”.

La fotografía de Sara con James Dean es la última que se conoce del mítico actor; con ella se anunció en los periódicos la muerte de James Dean.

También era amiga de la cantante de jazz Billie Holiday; en una ocasión fueron juntas al restaurante Four Seasons de Nueva York, y como no dejaron entrar a Holiday por racismo, Sara protestó arrojando unos platos.


En 1957, después de unas vacaciones, rodó en España "El último cuplé" una película de bajo

presupuesto dirigida por Juan de Orduña, Sara trabajó en ella por amistad y gratitud. La película fue un éxito rotundo que marcó un hito en el cine español por su recaudación, e hizo a Sara una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas que la convirtieron en la actriz de habla española mejor pagada de la década.

Le siguieron varias películas de éxito entre las que destacan "La Violetera", "Carmen la de Ronda" "Mi último tango", "Pecado de Amor", "Noches de Casablanca", y "La mujer perdida".
Estreno de "La violetera"

Con la Transición y el cine de destape, Sara dejó el cine y se volcó en  en su faceta musical, mayormente en espectáculos de variedades en teatros y televisión.

viernes, 15 de marzo de 2013

20 sorprendentes fotos de actores, directores, cantantes y políticos de todos los tiempos

En próximos post, contaré las historias de cada una de las siguientes fotos, disfrutad!


Alfred Hitchcock, James Gregory y Vincent Price


 

Marilyn Monroe y Sammy Davis Jr.
James Dean Y Elisabeth Taylor

 
 
Dean Martin and John Wayne

 Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola y George Lucas

Jack Nicholson y Groucho Marx
 
Robin Williams y Christopher Reeve
 

Martin Luther King Jr. y Marlon Brando


Charlie Chaplin y Mahatma Gandhi



Sidney Poitier, Tony Curtis, Sammy Davis, Jr. y Jack Lemmon


 

Paul McCartney y Michael Jackson.


Eddie Murphy, Sidney Poitier, Bill Cosby y Richard Pryor


 

Mel Brooks y Carl Reiner


 

Frank Sinatra y John F. Kennedy


 

David Bowie y Elizabeth Taylor


Anthony Kiedis, David Bowie y Johnny Depp



Ray Charles y Ronald Reagan




Nancy Reagan y Mr. T
 


Meryl Streep y Hillary Clinton
 

Barack Obama, Bruce Springsteen y Jay-Z 
 




Fuente:
http://acidcow.com

domingo, 24 de febrero de 2013

Las peliculas más premiadas en la historia de los Oscars y algunas curiosidades

Hola amigos! Como esta noche es la gran fiesta del cine, qué mejor forma de celebrarlo desde el blog que recordando las películas más premiadas. También aprovecho para dar mi apoyo a Los miserables, espero poder incluírla en esta lista destro de unas horas.


 11 Oscars

Ben-hur (1959) 


William Wyler no estaba muy satisfecho con la actuación de Charlton Heston. Durante las primeras semanas de rodaje, tuvo que discutir con él afirmándole que en el plató solo se hablaba de su mediocre papel, frente a la impresionante interpretación de su compañero Hugh Griffith.


Paul Newman, Rock Hudson y Burt Lancaster denegarón representar el papel que finalmente cayera en Charlton Heston.
 
La película fue la más cara de la historia en su momento, con 15 millones de dólares de presupuesto, pero acabó recaudando más de 70 millones sólo en Estados Unidos, aunque en proporción fue más barata que la versión muda que costó 6.6 millones de dólares en 1925. El éxito en la taquilla del film salvó a la Metro Goldwyn Mayer de la quiebra.




Titanic (1997)


El rodaje duró 170 días, en los que acumularon 12 días de metraje, que finalmente fueron reducidos a las 3 horas que dura la película.

Matthew McConaughey rechazó el papel que luego fue a parar a Leonardo DiCaprio. También fue ofrecido a Chris O'Donnell, pero Cameron rechazó la opción puesto que buscaba a alguien más joven.

El papel de Rose fue ofrecido a Gwyneth Paltrow, Gabrielle Anwar y Claire Danes, antes de recaer en Kate Winslet.


Céline Dion aceptó interpretar la canción "My Heart will go on" únicamente porque su marido insistió. De hecho, no se preocupo mucho pues la consideraba una canción no demasiado buena.




El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003)


Se fabricaron 900 armaduras, 2000 armas y se pegaron y despegaron 1600 pares de orejas y pies de látex a medida.

La mayoría de los jinetes de Rohan eran en realidad amazonas.

La senda de los muertos es una localización ya usada por Peter Jackson en "Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro".

 El actor que interpreta a Faramir no tuvo tiempo de aprender a montar para la escena en que carga contra los orcos, para solucionar esto lo subieron sobre un barril en una ranchera y le hacían dar botes.

Peter Jackson vuelve a tener otro cameo, como ocurría con las dos anteriores entregas, esta vez como corsario de los barcos negros.





10 Oscars

West side story (1961)

Querían que fuera protagonizada por Elvis Presley, pero su manager le disuadió de la idea, para que no se le asociara con las guerras de bandas. Se arrepintió después de ver el éxito y los Oscar conseguidos.

Fue rodada en estudio en casi su totalidad. Se construyeron 37 decorados en Los Angeles. Algunos exteriores se rodaron en un barrio de Nueva York que iba a ser demolido. Los decoradores tuvieron que transformar fachadas, poner ventanas, escaparates, anuncios, etc. para recomponer las calles.

Ninguno de los dos protagonistas principales (María y Tony) de la versión cinematográfica de West Side Story (Natalie Wood y Richard Beymer) sabía cantar ni bailar, por lo que se redujeron sus escenas de baile y fueron doblados en las canciones.






9 Oscars

Lo que el viento se llevó (1939)




Llegó a rodarse con cinco directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming. Se cuenta que el director que debía haberla realizado es George Cukor, quien apoyó la elección de Vivien Leigh, pero Clark Gable exigió su sustitución, según rumores porque Cukor (reconocido homosexual) conocía detalles del pasado de Gable y éste se sentía incómodo a su lado.

Cuando Vivien recogió su Oscar por esta película, cuentan que fue vista llorando en un cuarto de baño porque lamentaba que George Cukor no pudiese compartir con ella ese momento.
La película contó con un increíble presupuesto que alcanzó 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara hasta ese momento.






Gigi (1958)

 
El coste de producción fue  de 3.3 millones de dólares.

Se pensó en Audrey Hepburn para interpretar el personaje de Gigi, pero estaba trabajando en otro proyecto.







El ultimo emperador (1987)

Fue el primer film que obtuvo el permiso de las autoridades chinas para ser rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.Para determinadas escenas fueron necesarios hasta 19.000 extras.

En una entrevista, Bernardo Bertolucci explicó que quería que la cámara se moviera como una bailarina, que hiciera el espacio tangible para el público. Por esa razón, el director de fotografía, Vittorio Storaro, retrata la lujosa cárcel de Pu Yi con secuencias de imágenes delicadas y fluidas. La legión de cortesanos reunida ante el salón del trono sirve de indicación de la magnitud y el peso de las ceremonias de la corte .

Basada en la autobiografía de Aisin-Gioro Pu Yi o Puyi, Yo fui emperador de China.





El paciente inglés (1996)


El proyecto estuvo en el aire un tiempo debido a que la Fox quería actores más conocidos para los papeles de Kristin Scott Thomas y Willem Dafoe. Para el papel del segundo se barajaban nombres tan dispares como Danny De Vito, Richard Dreyfuss o John Goodman. En el caso del personaje de Katherine Clifton se hablaba de Demi Moore, pero tras la retirada de Fox y la entrada de Miramax en el proyecto Minghella pudo optar por Scott Thomas, tras la aprobación y el apoyo que Ralph Fiennes le dió a la actriz.











Fuentes:
http://es.wikipedia.org
http://www.zgafas.com/masoscars.htm
http://www.cineol.net
http://tepasmas.com
http://www.abandomoviez.net