En EEUU es muy común que los grandes artistas editen álbumes
dedicados a música navideña.
La idea de que Elvis grabara este álbum fue del coronel Tom Parker (su apoderado) y la compañía discográfica RCA Records, la verdad es que Elvis no estuvo muy interesado, y eso que le encantaba la navidad (como comprobaréis más abajo).
Las canciones navideñas del disco se grabaron los días 5, 6 y 7 de Septiembre de 1957 en Hollywood. Para crear el ambiente navideño en Septiembre se colocó un árbol de navidad en el estudio, con regalos y todo.
Los
músicos fueron Scotty Moore a la guitarra, Bill Black al bajo,
D.J.Fontana a la batería , Dudley Brooks al piano, y Millie Kirkham y
Jordanaires al Coro.
El disco alcanzó en Octubre el Nº 1 en las listas americanas.
Fue álbum más vendido de los 50, y tiene tres discos de oro. A día de hoy lleva vendidas 7 millones de copias.
Las canciones incluídas en el disco son las siguientes:
1.Santa Claus Is Back In Town
2. White Christmas
3. Here Comes Santa Claus
(Right Down Santa Claus Lane)
4. I'll Be Home For Christmas
5. Blue Christmas
6. Santa Bring My Baby Back (To Me)
7. O Little Town Of Bethlehem
8. Medley
9. (There'll Be) Peace In The Valley (For Me)
10. I Believe
11. Take My Hand, Precious Lord
12. It Is No Secret (What God Can Do)
Aquí podéis ver y escuchar al Rey cantando "Santa Claus Is Back in Town" y "Blue Christmas" en el Comeback Special de 1968:
Y ahora, pasemos a las fotos:
La
primera Navidad de Elvis en Graceland fue en el año de 1957 en compañía
de sus padres Gladys y Vernon y de su novia Anita Wood.
Elvis en Graceland, 1957
Leyendo la carta de una fan
Elvis, Priscilla, Lisa Marie y Vernon haciendo de Santa Claus
La canción "Call me baby" ha sido nº1 en las listas de éxitos en 51 ocasiones. Carly Rae Jepsen es la autora de la canción. Una chica canadiense ex-concursante de la versión canadiense de ‘Operación Triunfo’.
Su fama mundial se debe principalmente a que su compatriota Justin Bieber colgó un video-playback con la canción acompañado por Selena Gomez y otros amigos. Inmediatamente llegó a al número 1 del Billboard Hot 100.
Ha causado furor en los últimos meses, muchos "fans" han colgado sus versiones y parodias. Las siguientes son las que me han parecido más divertidas y/o interesantes:
1.Steve Kardynal, Chatroulette. Para mi, la versión de Steve Kardynal es la más desternillante. El Chatroulette es un videochat que muestra webcams de gente de todo el mundo aleatoriamente. Las caras de sorprendidos de muestran los "chateadores" es buenísima.
2. Monstruo de las galletas. Barrio Sésamo.
La canción ha pasado a llamarse Share it maybe (Compartelas si quieres, en referencia a las galletas).
3. Los modelos de la compañia de moda Abercrombie.
Esta versión se la dedico a mis amigas, jaja.
4. Equipo de Baseball de Harvard
Un viaje en autobús del equipo de baseball de la Universidad de Harvard fue otro de los detonantes virales de la canción (junto con Justin). Después de este vídeo, muchos equipos estadounidenses universitarios o instituto de cualquier tipo de deporte quiso copiarlos.
5. Equipo de natación olímpico de Estados Unidos
Los chicos y chicas del equipo olímpico de natación de Estados Unidos (con Michael Phelps y Ryan Lochte entre ellos) hicieron su versión de camino a Londres para participar en los Juegos Olímpicos 2012
6. Cheerleaders Miami Dolphins
Las animadoras de uno de los equipos más importantes de la National Football League también han realizado su versión, rodada en República Dominicana. (Para que no os quejéis los lectores masculinos, jaja).
Y para acabar, el verdadero videoclip, que tiene un final muy divertido:
Si habéis visto todos los vídeos, ya estaréis saturados con la canción. Aunque, es muy probable que muchos ya estuviérais ya cansados de oírla antes de leer este post :P
PD: Ando muy liada con las Fiestas del Pilar, la próxima semana volveré a publicar con la frecuencia habitual.
Tommy Torres es un músico, cantante, compositor y productor puertorriqueño. Ha escrito canciones para muchos artistas como Ricky Martin, Juanes y Ricardo Arjona y ha recibido varios premios Grammy.
Hace unos meses Tommyrecibio una carta de un fan llamado Paco,
que le pedía su ayuda para conquistar a una chica. Al no
recibir respuesta, Paco volvió a escribir al músico.
Tommy ha utilizado las cartas de Paco para escribir el primer single de su
nuevo disco, que ya se ha convertido en un éxito en varios países
latinoamericanos gracias a las redes sociales.
No os perdáis la canción:
Espero que Paco consiguiera conquistar a su chica :)
Fuentes:
Mi amigo Nacho ;)
http://es.wikipedia.org
http://clubdelasdiosas.com
Acaba de morir la Dama del poncho rojo, a causa de una insuficiencia respiratoria, tenía 93 años.
Desde aquí le rendimos homenaje recordando algunas de sus geniales frases y reflexiones.
“Mi relación con la música viene de la naturaleza, no de la
academia. Si yo hubiera estudiado, quizá sería una afamada cantante.
Pero no Chavela Vargas”. “Nadie se muere de amor, ni por falta ni por sobra”.
“Sólo de borracho a borracho nos entendemos”. “Lo supe siempre. No hay nadie que aguante la libertad ajena; a nadie le gusta vivir con una persona libre. Si eres libre, ése es el precio que tienes que pagar: la soledad”.
“Me miran como la vieja loca que soy”. “Las mujeres con pasado y los hombres con futuro son las personas más interesantes”.
“Amantes del mundo: a veces es más hermoso recordar que vivir”.
“Me encontraré a tú con tú con la muerte. No le tengo miedo; no le tengo
miedo; le tengo respeto. Señora aquí estoy, cuando usted quiera…”
“Me encanta que haya agasajo cuando esté viva. Cuando esté muerta, que me dejen en paz”.
“Me voy a divertir mucho hasta en el velorio”.
“Todo lo he hecho a sabiendas y no me arrepiento de nada. Ni de lo bueno, ni de lo malo, ni de los momentos felices, ni de las tristezas... Al final, tengo el alma llena de paz y tranquilidad”.
Chris Rumble, el paciente más mayor del área oncológica del Hospital Infantil de Seattle ha producido este emotivo vídeoclip lleno de optimismo, basado en la canción ‘Stronger’ de la cantante Kelly Clarkson. “Lo que no te mata te hace más fuerte”, cantan los pequeños pacientes, su himno de lucha contra el cáncer.
No os lo perdáis!
Podéis hacerles una donación desde aquí.
El pasado 29 de Febrero, el famoso violinista Joshua Bell ofreció un concierto en Zaragoza junto a la Filarmónica de Londres.
Unas horas antes, una banda organizada irrumpió en la habitación del hotel donde estaba alojado con la intención de robar el valioso violín: el Gibson ex-Huberman Stradivarius del año 1713 valorado en unos cuatro millones de euros.
Afortunadamente, el preciado instrumento se encontraba en manos de Bell, que realizaba su último ensayo en el Auditorio de Zaragoza. Los ladrones se tuvieron que conformar con un reloj valorado en 38.000 dólares, un portátil y otros objetos personales.
En una entrevista concedida a Heraldo de Aragón después del concierto, el músico afirmaba no separarse jamás de su violín. Y no es de extrañar, porque el instrumento ya fue robado en otra ocasión.
El violín fue fabricado en 1713 por Antonio Stradivari en Cremona, en la Lombardía italiana. Pertenece a Joshua desde 2003, que fue cuando lo adquirió por cerca de cuatro millones de euros.
La historia comezó el 28 de febrero del 1936. El violinista Bronislaw Huberman (1882-1947) estaba ensayando con su Stradivari Gibson antes del concierto en el camerino del Carnegie Hall, en Nueva York. Después lo guardó en su estuche y utilizó otro violín para el recital. Durante su segunda intervención, su secretaria se dio cuenta de que el estuche estaba vacío, y se lo contó a violinista durante los aplausos del final de la sonata. Se avisó a la policía mientras que Huberman continuaba el concierto sin que el público supiera nada.
La crítica del concierto aparecida después en la prensa no hacía referencia alguna al robo, aunque un titular en el apartado de los sucesos rezaba: “El violín de Huberman robado en el Carnegie”, describiendo cómo cogieron el violín pero sorprendentemente dejando seis arcos de gran valor e importancia dentro del estuche. (Cada arco estaba valorado en 1500 dólares como mínimo).
Se inició una profunda investigación, además de la importancia del violín y de su propietario, había un seguro sobre el instrumento por un importe de 30.000 dólares, que Huberman reclamó y cobró al no aparecer el afamado violín.
Y pasaron 50 años...
El ladrón del famoso violín fue Julian Altman, un joven violinista de 20 años. Vivió una vida profesional marginal puesto que conocía la gravedad de su robo. Tocaba en grupos sin importancia y clubes nocturnos de dudosa reputación.
Se casó, tuvo una hija y después se divorció. Después de varios años se volvió a casar y también se acabó separando de su segunda esposa, Marcelle Hall, con la que vivió 20 años.
Bronislaw Huberman
En su lecho de muerte, torturado por los remordimientos, hizo llamar a su segunda ex esposa, para “tratar un tema de la máxima importancia”: confesó que en su juventud había llegado a sus manos el violín de forma “moralmente dudosa”. Entonces Marcelle contactó con Rachel Goodkind (hija de Herbert K.Goodkind, autor del libro de referencia Violin iconography of Antonio Stradivari). Rachel se puso en contacto conel experto luthier Charles Beare, de Londres, notificándole que una conocida estaba en posesión del Stradivari “Gibson” robado hacía 50 años.
Así comenzó el proceso de “devolución”. Marcelle obligó a Rachel a mantener el más absoluto secreto respecto a su identidad mientras se pactaba el tema, no quería iniciar ninguna negociación sin antes acordar una recompensa. El primer paso sería comprobar si realmente era violín “Gibson” de Stradivari. Se hicieron llegar unas fotos Polaroid a Charles Beare que, al verlas, tenía pocas dudas de su autenticidad. (Beare tenía los archivos históricos del fallecido luthier Rembert Wurlitzer, y las fotos del Gibson estaba entre ellos).
El día 26 de febrero de 1986, 50 años exactamente de la fecha del robo, Beare estaba en Nueva York para asistir a unas subastas de instrumentos. Aprovechó para encontrarse clandestinamente con Rachel Goodkind y su “amiga”, pero Marcelle no se presentó.
Charles Beare contactó con Toplis and Harding (los investigadores que años antes llevaron a cabo las pesquisas del Stradivari robado), pero ya no guardaban los archivos, así que pudo averiguar qué compañía de seguros pagó el importe a Huberman en 1936. Entonces Beare pidió ayuda a un conocido que trabajaba en la aseguradora Lloyds de Londres, que averiguó que fueron ellos los que liquidaron el importe.
El abogado de Marcelle contactó con los abogados de Lloyds para iniciar la devolución. Pactaron que la persona adecuada para identificar el violín sería Charles Beare.
Pasó un año antes de que las negociaciones hubieran sido establecidas, mientras el violín seguía sin ser mostrado.
El 8 de mayo de 1987, Charles Beare, acompañado por dos abogados de Lloyds, se dirigieron en una limusina hacia la localidad de Bethel, donde vivía Marcelle. Al llegar a la casa, se sorprendieron al encontrarse una gran fiesta, que parecía haber empezado el día anterior. Además de una veintena de invitados, había un equipo de la cadena de televisión NBC.
Marcelle Hall resultó ser una extrovertida y alegre señora de mediana edad, entusiasmada de que el gran día hubiera finalmente llegado. También estaba Rachel Goodkind estaba presente.
En una de las salas, Beare abrió finalmente la tapa del estuche, sacando a la luz el violín Gibson. Las primeras y pocas palabras que Beare pronunció acerca del violín fueron: “no..... problem”.
Charles Beare
Beare sacó el violín al jardín, para verlo con luz natural. Contempló el violín pensando como el joven Huberman, lo habría adquirido en 1911 en Londres. Ahora, apenas se podía adivinar algo de su glorioso pasado bajo una gruesa capa de polvo, resina y suciedad. La tapa estaba particularmente desvirtuada a primera vista, tenía una grieta mal reparada bajo la resina y la suciedad. La punta superior derecha estaba raspada por reiterados golpes de arco, así como parte de la inferior. Sin embargo se adivinaba claramente que aquello era una obra de arte, y su madera particularmente bella todavía daba signos de majestuosidad.
Dos horas después, los abogados firmaban un documento de acuerdo mutuo. Entre las cosas pactadas se acordó que el violín se llevaría a Londres, al taller de Beare para ser limpiado y restaurado.
Tres meses más tarde, el “Gibson” ya restaurado, se colocó en una vitrina de un palacio cremonés junto a otro bello Stradivari, el “Soil” de 1714, perteneciente a Itzak Perlman. A la inauguración antológica de Cremona acudió Marcelle Hall, feliz de haber “legalizado” la situación del violín y haberlo devuelto a la luz pública.
La hija de Julian Altman (y única descendiente) ganó dos juicios en contra de su madrastra, Marcelle Hall, en la que se declaraba que tenía derecho a parte de la recompensa obtenida. Pero después de tanto tiempo y dado el desprendido carácter de la señora, estaba todo dilapidado y Marcelle acabó viviendo en la caravana de un camping.
Para terminar, qué mejor que escuchar el sonido de este violín en las de Bell. Disfrutad!
Empezamos año bloguero con Cyndi, desde que el viernes escuché en un pub "Girls Just Want To Have Fun", no me la he podido quitar de la cabeza... Su verdadero nombre es Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, nació en Brooklyn en 1953. Tras el divorcio de sus padres se mudó con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya tocaba la gitarra y componía sus canciones..
Pasó por varios grupos: “Doc West”, “Flyer” y “Blue Angel”. Pero no tuvo éxito con ninguna de las formaciones.
En 1977 abandona temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado sin voz.
En 1980, después de un año de terapia de la voz, Cyndi vuelve al mundo de la música. En 1983 lanzó su primer álbum en solitario titulado "She's So Unusual", el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".
En 1985 fue contratada para interpretar el tema principal de la película "Los Goonies".
Un año después publicó "True Colors". La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy. En 1988 se estrenó en el cine con la película con “El secreto de la pirámide de oro”. Junto a Jeff Goldblum una comedia de aventuras con toques fantásticos, que no tuvo mucho éxito.
Su tercer álbum lo publicó en 1989 "A Night To Remember". En 1990 conoció al actor David Thorton que conoció cuando rodaban la segunda película de su carrera, “Off and running”. Un año después se casaron.
En 1993 salió su siguiente disco"Hat Full Of Stars" que fue el más aclamado por la crítica. Ese mismo año trabajó junto a Michael J. Fox en la comedia infantil, “Dadme un respiro”. En 1994 intervendría en la película de Alan Parker, “La señora Parker y el circulo vicioso”, junto a Jennifer Jason Leigh y Matthew Broderick. interpretaba a una comensal de un picnic, su papel fue tan corto que no apareció en los créditos.
En 1996 sacó "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella. Un año más tarde nació su primer y único hijo llamado Declyn Wallace Thornton, que la apartaría unos años del mundo de la música.
En el 2000 participó en la película “The opportunists” junto a Christopher Walken. Un año después grabó el disco “Shine” con el sello discográfico “Edel”, este trabajo nunca vería la luz a nivel mundial (sólo se editó en Japón en abril del 2004), estaba formado por 12 canciones.
Durante el 2002 realiza una gira por los Estados Unidos con su amiga Cher. Al término de esta gira, decide comenzar otra en solitario. Y en el 2004 edita el disco “At last”, album con el que pretende rendir un homenaje a los grandes de la música americana.
En 2006 vuelve con sus grandes éxitos, nuevas canciones y colaboraciones de grandes artistas en su álbum "The Body Acoustic".
Como muchos de sus amigos de la infancia (así como su hermana mayor, Elena) son gays, Cyndi Lauper es una defensora de los derechos de los homosexuales.
Cyndi creó la gira "True Colors" en 2007. La gira ha reunido a artistas como The B-52s, The Indigo Girls y Deborah Harry.
Además, como activista, Cyndi fundó the True Colors Fund en 2008. Esta organización sin ánimo de lucro busca inspirar y comprometer a todos, especialmente a la comunidad heterosexual, a participar en la promoción de la igualdad del colectivo LGBT. El Fondo ha lanzado recientemente la campaña " Give a Damn ",
una amplia e innovadora iniciativa de educación pública y de sensibilización online.
Además, Cyndi es la Presidente Honoraria de la Residencia True Colors, el primer proyecto de este tipo para proporcionar un hogar permanente y seguro a los jóvenes LGBT sin hogar en Nueva York. En reconocimiento por su trabajo, Cyndi ha sido homenajeada por muchas organizaciones como la Campaña de Derechos Humanos, GLSEN y PFLAG.
"Es un honor tener siempre el afecto sincero de la comunidad gay," dice Cyndi."Ellos nunca me han dado la espalda. Yo nunca les daré la espalda a ellos. Hemos tenido una larga y duradera historia de amor."
Cyndi también participa incansablemente en la lucha para poner fin a la pandemia del VIH / SIDA.
Cyndi se ha unido con Lady Gaga para ser las portavoces de la campaña 2010 MAC Viva Glam y para educar a la mujer sobre el VIH / SIDA en todo el mundo.
También sigue participando en los esfuerzos y los eventos de organizaciones como AMFAR, Broadway Cares / Equity Fights AIDS y Gay Men's Health Crisis con el fin de hablar sobre la necesidad de educación y de mayores recursos para luchar contra esta enfermedad.
En 2010 Cyndi anunció (para sorpresa de todos) que había grabado un álbum de blues. La noticia sorprendió tanto a sus fans como a la prensa. La neoyorquina se reinventaba y publicaba, “Memphis Blues”, un disco de versiones poco conocidas de las historia del blues. Temas de Robert Johnson, Albert King o Muddy Waters. El disco contaba con ilustres colaboradores como BB King o Allen Toussaint. Nada más llegar al mercado el álbum se convertía en el tercer trabajo más exitoso de Lauper solo superado por sus dos primeros discos.
En Julio de 2011, la red se revolucionó con un hecho muy curioso: Cindy Lauper se encontraba en el aeropuerto de Buenos Aires, había dado un concierto y esperaba su vuelo para seguir con su gira. Pero hubo problemas con muchos vuelos y cientos de pasajeros sufrieron retrasos. Cyndi, para amenizar la espera, cogió un micrófono de un mostrador y se puso a cantar a capella "Girls Just Want To Have Fun" consolando así a los pasajeros aburridos de esperar. Hay cientos de vídeos colgados que grabaron el momento, a continuación podéis ver uno de ellos:
James Dean Y Elisabeth Taylor
